Léonard De Vinci Artiste Dans La Société De La Renaissance

Il s'intéresse aux comportements des sociétés face à l'évolution des mentalités et la conception des choses de la vie. Il travaille entre autres sur l' enfant au sein de la vie familiale et plus largement au sein de la société. Il était très controversé et concernant "L'enfant et la vie familiale sous l'Ancien Régime" dans la préface d'une réedition datant de 1973 Ariès nuance lui même ces propres propos. La place de l'enfant, dans toutes les sociétés et au fil de l'évolution, prend une importance

idéologique qui se lève alors, et ce dans tous les corps de la société : église et hommes d’états comptent leurs hommes de la Renaissance. François Ier, alors roi de France, frère de Marguerite de Navarre (qui écrivit l’Heptaméron), le comprend très bien et décide de mettre en place une véritable politique culturelle en France. Ses ambassadeurs ont pour mission de gérer les affaires ordinaires de l’état, mais aussi de débaucher artistes, écrivains, penseurs qui pourront donner à la France un éclat

mélanges des genres (inspiration baroque), personnages importants mis en retrait. Vélasquez peint le réel, il représente des personnages de cour dans leur quotidien, aux cotés de personnes plus modeste. Il représente une nouvelle vision de la société, traduit le contexte politique, il est témoin d’un certain déclin de la cour. II) Un tableau réaliste a la construction illusionniste. Construction spatiale, différents points de vue. - L’infante et les demoiselles d’honneurs (les ménines)

représentations découlées de canons esthétiques. Le beau était la thématique principale, loin des déformation corporelles et esthétiques que peuvent entraîner les émotions et notamment le rire. Le Moyen-Age est princiâlement régit par la religion, les artistes sont des artiants employé par l'eglise. Le rire etait régit par des regles monastqies, religieuses assez srrictes, qui en faisait un pecher qualifié de satanique. On peut ettre en parallele le film du nom de la rose ou un ouvrage sur le rire est

- Les couleurs et les formes n’ont pas à figurer des objets existants. - Elles doivent extérioriser le changement ontologique, entrer en résonance avec l’âme. Antithèse : Idée 1 : l’homme doit se plier aux lois de la composition - léonard de Vinci : il défend l’infini beauté de la nature - l’œil du peintre doit s’exercer à reproduire de manière aussi fidèle que possible. - L’artiste doit étudier les couleurs, mais aussi la perspective, le mouvement, les proportions. - Un certain changement

histoire de l'utopie... De tous temps les hommes ont rêvé de villes idéales : des Utopies. A toutes les époques, ces villes « rêvées » reflètent, par leur situation, leur organisation sociale et politique, les aspirations des hommes à vivre dans une société plus juste, plus libre, et donc plus heureuse. Ce besoin essentiel des hommes de se projeter dans un monde meilleur, c'est aussi le moteur du progrès. Comme l'a dit Lamartine, « Les utopies ne sont souvent que des vérités prématurées». Voici donc

Renaissance (période historique) Ce mouvement eut comme origine la Renaissance italienne : une Pré-Renaissance se produisit dans plusieurs villes d'Italie dès le xive siècle (Trecento), se propagea au xve siècle dans la plus grande partie de l'Italie, en Espagne, dans certaines enclaves d'Europe du Nord et d'Allemagne, sous la forme de ce que l'on appelle la première Renaissance (Quattrocento), puis gagna l'ensemble de l'Europe auxvie siècle (Cinquecento). Dans le courant du xve et au xvie siècle

contemporain non pas de facon esthétique mais éthique ; Art ancien = art d’avant les musée : collections privées des cabinets des merveilles à la renaissance. Art nouveau = grandit à l’âge des musées c’est l’âge de démocratisation de l’art. Difficile accessibilité de la culture : exclusion géographique via ghetto / Et cela existait pas avant la renaissance. Même la catégorie d’art n’existait pas : le mot apparaît au XVIème siècle. Pauvreté / richesse du support  paragone L’Expérience Esthétique :

célébrités de Hollywood, que de riches aristocrates. Son oeuvre a subi de nombreuses controverses, même si Warhol a été le sujet d'innombrables expositions rétrospectives, de livres, et de films depuis sa mort. Il est généralement reconnu comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. I. Sa vie en tant que peintre I.1. Sa Jeunesse Né à Pittsburgh le 6 août 1928, Andy Warhol alias Andrew Warhola est le fils de Ondrej et Julia Warhol, immigrés en 1914 aux États-Unis. Durant ses

cités les plus influentes durant la Renaissance. L’art s’y développe avec de nombreux artistes tels que Michel-Ange ou Léonard de Vinci. Florence est le berceau de la Renaissance. -Les différents lieux de florence dans la pièce, marque de la renaissance : Dans la pièce de théâtre Lorenzaccio, les scènes se passent dans de nombreux lieux de Florence. Ces lieux sont prestigieux d’une part par leur richesse culturelle de l’autre par leur architecture de la renaissance Exemple : Le palais Strozzi,