Léonard De Vinci Artiste Dans La Société De La Renaissance

PLAN DU MEMOIRE Introduction 1/ Lʼarchitecture éphémère, mode de dialogue entre architecture et société? - Introduction - Etymologies et précisions concernant les termes employés - Eléments historiques 2/ La Relation entre une oeuvre architecturale et les spécificités locales. - Le Japon, un exemple de singularité ouverte. - Que retenir des spécificités locales? éléments historiques, exemples. 3/ La Dimension participative, moyen dʼappropriation et outil de qualité? - Introduction.

réaliser ! » Isocrate (Vème-IVème s. av. JC), Sur l’échange, § 254 L’arbre à palabres, lieu où se discutent les questions concernant la communauté (Afrique de l’Ouest) La maîtrise du discours, un outil de domination ou un moyen d’échange et de lien en société ? « Qu'est-ce que la rhétorique ? Pour répondre à cette question, on peut se référer au traité de Quintilien sur la formation de l'orateur, qui consacre un chapitre aux diverses définitions proposées dans l'Antiquité (Institution

1600 œuvres on en a 39 qui font scandales. Vauxcelles parle de « Donatello parmi les fauves » en référence à petite statue au centre de la pièce de style renaissance. Tout le monde se précipite dans cette salle. Cette salle devient la cage aux fauves. Les critiques s’insurgent contre ces artistes. Ce scandale n’est pas prémédité par les artistes. Le public se hâte voir les objets de la provocation et beaucoup rient et crient au scandale, dès que la nouveauté apparait on crie au scandale. Les peintres

Et puis, nous avons tous au fond de nous cette envie de plaire qui nous tiraille. Mais arrêtons-nous quelques instants pour nous poser quelques questions! Pourquoi avons-nous envie de plaire? Pourquoi la beauté est-elle si importante dans notre société? Qu'est-il caché derrière cela? Qu'est-ce que cela montre? Pourquoi est-il si important pour une femme de se faire belle? Qu'est ce que ça lui rapporte? Est-ce que ça lui apporte vraiment du bien-être, surtout quand on voit tous les efforts qu'elle

Mexico sur les politiques culturelles de 1982, en donne la définition suivante : "la culture, dans son sens large, est considérée comme l'ensemble des traits distinctifs, spirituels et matériels, intellectuels et affectifs, qui caractérisent une société et un groupe social. Elle englobe, outre les arts et les lettres, les modes de vie, les droits fondamentaux de l'être humain, les systèmes de valeurs, les traditions et les croyances." Nous en retiendrons cette définition car elle parait être la plus

………………………………………………………………… 51 9. Bibliographie ……………………………………………………………….. 53 3 1. Introduction À la fin du XXe siècle, une réalité dite « virtuelle » s’est de plus en plus imposée entre l’humain et l’écran de l’ordinateur. Dans les années 1990, des artistes ont commencé à réaliser des installations en réalité virtuelle qualifiées d’« immersives ». La dimension interactive et immersive de ces installations interroge l’expérience de l’œuvre et son accessibilité. Cette étude cherche à mettre en question

Les Tragiques (p458-459), ERASME Traité de civilité puérile (p468), MACHIAVEL Le Prince (p470-471) et Antonello DA MESSINE « Saint Jérôme dans son cabinet de travail » (p440). 4)Lecture de l’image : BOTTICELLI « Le printemps » (manuel p439) , Léonard de VINCI « Proportions de l’homme » (manuel p434), Antonello DA MESSINE « Saint Jérôme dans son cabinet de travail » (manuel p440) + un chapitre à lire en entier dans le manuel : « Le XVIième siècle » p. 432 à 471. C)ACTIVITES ECRITES -Corpus bac :

 comme outils et comme support : l'art dit  numérique. Loin de l'essence divine que lui conférait Platon ou de l'objet de contemplation qu'évoquait  Hegel, l'oeuvre d'art numérique n'est autre qu'une composition de pixels sur ordinateur, produit de la  collaboration complexe entre artistes, ingénieurs, programmeurs et scientifiques. La mythologie  romantique de l'artiste solitaire habité par les muses, de la création immédiate et de l'oeuvre achevée  semble se transformer en une esthétique technicienne de création numérisée et d'une oeuvre inachevée 

les dirigeants d’entreprise qui ne comprennent pas forcément la distinction entre le parrainage et le mécénat. A cet effet, Michel Serres « propose qu’on garde l’appellation de mécénat aux aides culturelles pures, aux dons accordés à ceux que la société actuelle, ni moins ni plus que les précédentes, prive toujours de tout bien, jusqu’à en mourir, et de nommer parrainage ou, pis, sponsoring, les dons qui reviennent, par l’échange rapide en publicité, en nom propre sur les banderoles, pour le sport

commentaire de La Description de l'île de Portraiture (1659) de Charles Sorel, L'insulaire, 2006. © : Pierre-Henry Frangne Le design : une naturalisation de la vie ordinaire ? « Mais pourquoi n’as-tu pas pensé à moi en premier ? Je suis parmi les divers artistes peut-être le plus exempt d’« art » et le plus proche de la « réalité » et de sa construction esthétique ; le plus proche de l’architecture et de l’industrie. J’ai étudié avec le plus de persévérance ce qui est à l’origine de la véritable beauté de