Léonard De Vinci Un Artiste De La Renaissance

s'est développé à la Renaissance. Les intellectuels de l'époque manifestent un vif appétit de savoir, ils doivent être en possession de capacités intellectuelles. Ils prônent la vulgarisation de tous les savoirs, dont religieux; la parole divine doit être accessible à toute personne, quelles que soient ses origines ou sa langue. Érasme a traduit la Bible en langue vernaculaire en 1615. ● Le lien qui unit ces deux définitions est la valeur de l'homme. La Renaissance apparaît en France

nci La renaissance L’Italie, foyer artistique au 15e et 16em siècle, le pape à Rome, les souverains et les riches citadins (marchands et banquiers) veulent montrer à tous leur puissance leur réussite. Pour cela, ils font construire des Palais, des églises et collectivement des œuvres d’art. Ils deviennent les grands centres de la Renaissance Florence, Rome, et Venise. Les artistes du 16em siècle abandonnent l’art du moyen-âge pour retrouver les formes et les thèmes de l’antiquité

MONA LISA dit LA JOCONDE DATE : 1503-1506 ARTISTE : LEONARD DE VINCI 1452- 1519 TECHNIQUE : HUILE SUR PANNEAU DE BOIS DIMENSIONS : 77 CM X 53 CM LIEUX D EXPOSITION : PARIS, MUSEE DU LOUVRE GENRE DE L’ŒUVRE : PORTRAIT Description C’est un portrait d’une femme d’un gentil homme Florentin. Elle s’appelle Mona Lisa qui est représentée comme une femme parfaite, elle a été réalisée a partir de la mythologie moderne qui consiste à évacuer le réel. Léonard utilise une maîtrise technique et artistique

maniérisme : Raphael. Contrada del Monte, le 28 mars 1483, Raphael Sanzio di Santi voit le jour. Troisième des quatre fils, et perd sa mère en octobre 1491, et perd son père en aout 1494. Son père occupait une place plus que honorable en tant que artiste au sein de la société à Urbin, en effet il était lui aussi un peintre reconnu, il a réalisé de nombreux retables pour des églises. Il est aussi connu pour avoir rédigé une biographie en tercet du Duc Frédéric de Montefeltre, son commanditaire, œuvre

Renouveau intellectuel, l'art de la Renaissance nous vient sans aucun doute d'Italie, au XV° et au XVI° siècle. Après le Moyen Age, l'essor artistique retrouve les thèmes de l'Antique. La Renaissance se veut plus humaniste et s'exprime dans l' architecture des châteaux, notamment des bords de la Loire, la poésie, le mobilier, les tableaux et les fresques. Le mécénat des grands princes français et le commerce de la bourgeoisie favorisent les échanges des artistes avec l'Italie. Florence, Venise et

La renaissance Le courant renaissance couvre une période longue de deux siècles durant lesquels la peinture s’exprime différemment selon la région, l’école picturale ou encore le contexte politico-social. Ce vaste mouvement est généralement divisé en trois périodes : la première renaissance (1400 - 1500), la renaissance classique (1500 - 1520) et le maniérisme (1520 - 1600). Le nouveau style s’impose d’abord en Italie dès le XVème siècle. Dans le reste de l’Europe le gothique international continu

Léonard De Vinci né à Vinci le 15 avril 1452 et mort à Amboise le 2 mai 1519, est un peintre italien et un homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste,musicien, poète, philosophe et écrivain. UN AUTODIDACTE DANS SON SIECLE Plus qu'un précurseur génial, Léonard de Vinci fut surtout un esprit curieux. Et, s'il peint en savant, c'est en artiste qu'il aborde les sciences et les techniques

Raphaël, ce que l’on appelle aujourd’hui : la Renaissance. Ils sont les emblèmes de toutes les disciplines qui leur sont rapportées comme les arts libéraux avec Pythagore, Euclide : deux grands mathématiciens ; l’astronomie avec Ptolémée et Zoroastre ; la médecine avec Averroès, l’art de la guerre avec Alcibiade et Alexandre le grand et plus généralement l’art (dit « décoratif » : sculptures, peintures etc.) avec les plus grands artistes de la Renaissance (le plus souvent peints sous les traits

représentation d’un sujet. Derrière son caractère humoristique, la caricature est souvent un type de satire. Ainsi, elle est très utilisée par la presse depuis la massification de celle-ci au xixe siècle. Il en va tout autrement à partir de la Renaissance, quand l’homme devient «la mesure de toute chose». La séparation progressive de l’activité artistique en genres bien définis (sacré et profane, portrait, paysage, nature morte) sont autant de réductions du champ de la représentation en objets particuliers

l'Antiquité, à la religion chrétienne et au portrait « profane » ; expliquez la signification du choix de ces thèmes par l'artiste. Pallas et le Centaure peinte en 1469 est un thème antique. S'inscrivant parfaitement dans le developpement de la Renaissance et des ideaux inspirés des oeuvres antiques, Botticelli vient à en oublier les thèmes religieux et l'Eglise. La réalisation de cette peinture est due aussi au début du règne de Laurent le Magnifique qui était à l'origine de cette commande pour son