Magritte du cinéma

mouvement révolutionnaire. Le surréalisme est né des activités Dada de la Première Guerre mondiale dont le noyau était à Paris. À partir des années 20, le mouvement se propagea dans le monde entier, affectant les arts visuels, la littérature, le cinéma, la musique, la langue ainsi que la pensée politique, la philosophie et la théorie sociale. Texte 2 : http://www.miximage.net/surrealisme/  Révolution contre *  les valeurs traditionnelles (4) *  l'ordre établi, les conventions

permet de faire réagir, d’interpeller. Magritte fonde sa démarche artistique sur la mise en garde de la puissance du faux. Il faut se méfier des apparences, de ce qui est visible et donc de ce qui est sous jacent a la normalité des choses. Lui-même a admis que la peinture était un moyen, non une fin : "Un peintre ne peint pas pour mettre de la couleur sur une toile, comme un poète n'écrit pas pour mettre des mots sur une feuille". Le fil conducteur de Magritte est la transgression de la logique rationaliste

conclut que dans chaque conscience il existe des tendances contradictoires et inconciliables. D’autres auteurs participent à cette création artistique comme Robert Desnos. Pour la peinture, on peut nommer comme principaux membres Max Ernst, René Magritte, alors que Man Ray est le « photographe » officiel du groupe. Compte tenu que le surréalisme est aussi une façon de vivre, les surréalistes se sont engagés en politique. Les surréalistes retournent dans le réel pour édifier une théorie d’action

l’internationalisation du mouvement et des expositions d’artistes surréalistes sont visibles dans tout l’Occident à la fin des années 30. Les artistes surréalistes ont utilisé de nombreux supports, la littérature avec la poésie, la peinture, la sculpture, le cinéma, la photographie, le collage, il n’y a pas vraiment de mouvement architectural surréaliste, mais on retrouve une inspiration surréaliste dans des constructions contemporaines au mouvement, de plus les artistes surréalistes appréciaient particulièrement

mauvais signe signe que le tableau est mauvais mais s'il chante c'est bon signe signe que vous pouvez signer Alors vous arrachez tout doucment une des plumes de l'oiseau et vous écrivez votre nom dans un coin du tableau. V°) œuvre personnelle René Magritte La trahison des images Date : 1929 Dimensions: 59 x 65 cm Lieu d’exposition: Los Angeles Country Muséum Dates de vie de l’artiste : artiste belge né en 1898 et mort en 1967 Technique/ procédé : huile sur toile Genre : surréalisme Description sommaire

pipe Magritte s’est rendu célèbre avec des séries de tableaux représentant des objets avec une l étende avertissant le spectateur que l’objet représenté n’est pas l’objet qu’il croit voir. On note doc une contradiction entre le texte et l’image, et comme toute contradiction, elle suscite la réflexion. La tire nous est donnée, c’est un indice. Le titre du tableau n’est pas « ceci n’est pas une pipe mais « la trahison des images ». 1e interprétation : les images trahissent le spectateur Magritte rejoindrait

l'inconscient psychique d'une forme ordonnée et sérieuse pour " transformer le monde" ( Karl Marx) et "changer la vie" ( Arthur Rimbaud) en opposition au Dadaïsme. Ce mouvement s'est étendu dans presque tous les domaines: littérature, peinture, photographie, cinéma et musique. Dans un des tracts envoyés par les Surréalistes en 1925 on peut voir quelle est la description qu'ils donnent d' eux-mêmes: 1º Nous n'avons rien à voir avec la littérature; Mais nous sommes très capables ,au besoin, de nous en servir

surtout Magritte allait jeter le trouble et donner à la publicité des armes ambiguës. En effet, de la destruction des formes à l'absence de forme, tout semblait obéir à une évolution dont le terme semblait devoir être l'abstraction. Les comparaisons commodes avec la musique ne manquaient d'ailleurs pas, qui confortaient certains dans la certitude de suivre « la bonne voie » : Debussy = Monet, Schönberg = Kandinsky, Mondrian = Webern. Tout fonctionnait parfaitement bien, lorsque Magritte survint.

l’inconscient afin de trouver de nouvelles expressions artistiques. Freud  arrive en France III. Contexte historique  La 1ère Guerre mondiale va ébranler la société  secousse révolutionnaire (ex : Russie)  Nouvel art qui nait, le 7ème art  le cinéma  L’effroi de la 1ère Guerre mondiale Pour la France le bilan de la guerre est très lourd  villes et villages détruits. Les jeunes sont découragés, ils n’ont pas plus d’espoir pour l’avenir et révoltés  Les espoirs révolutionnaires Les

et d’autre part en quoi l’exorciste est un film que je considère de « révolutionnaire ». « L’exorciste » est avant tout un film qui répond au marqueur générique du cinéma fantastique mais Friedkin arrive à mêler avec habilité d’autres genres cinématographiques comme l’horreur, l’épouvante, et voire même certains codes du cinéma policier, laissant le spectateur dans un doute permanent quant au genre réel du film. Ce qui ressort également, et qui s’apparente à un sous genre du fantastique qui est