Magritte du cinéma

1 IMAGE ET RESSEMBLANCESalvador Dali, "Marché aux esclaves avec buste de Voltaire disparaissant", 1941. Huile sur toile. 101. L'objet iconique 12a. L'image et l'icône 12b. L'image: un objet, un signe 12La ' pipe ' de Magritte 13La photographie construit du réel 13c. L'oeil et la perception 13L'oeil 142. Les codes de ressemblance 15a. La ligne, la forme 15- La silhouette 15Le poisson dans tous ses états 15Théorie de la forme et du fond 16- Le schéma 16- La fonction indicative de la ligne 17- La fonction

précise. Cette recherche du « nom » juste, approprié, contribue ainsi à la maîtrise du projet initial ou à son évolution. Le mouvement surréaliste doit être cité ici, plus particulièrement René Magritte dont les titres jouent avec les tableaux, comme la célèbre pipe annotée « ceci n’est pas une pipe ». Magritte disait [Ecrits Complets, Flammarion, chap.68] : « les titres ne sont pas des explications, les tableaux ne sont pas des illustrations des titres, leur relation est poétique ; un titre doit être

aussi écris sa définition du surréalisme dans le manifeste du surréalisme • André Breton,Antonin Artaud,Louis Aragon,Paul Eluard sont les quatre principaux poète du surréalisme • René Magritte,André Masson,Salvador Daliet,Max Ernst sont les quatre principaux peintre du surréalisme. Magritte je ne vois pas la femme cachée dans la foret. Quelque œuvre • • • • • J'ai tant rêvé de toi J'ai tant rêvé de toi que tu perds ta réalité. Est-il encore temps d'atteindre

détourne et que le gros de la foule aille chercher au cinéma, au music-hall ou au cirque, des satisfactions violentes, et dont la teneur ne le déçoit pas. Au point d’usure où notre sensibilité est parvenue, il est certain que nous avons besoin avant tout d’un théâtre qui nous réveille : nerfs et cœur. Les méfaits du théâtre psychologique venu de Racine nous ont déshabitués de cette action immédiate et violente que le théâtre doit posséder. Le cinéma à son tour, qui nous assassine de reflets, qui filtré

communication visuelle, prod Si l’on veut construire des signes appelle sémiologie. Toujours par analogie avec le do d’analyser la signification ou la p Sémiologie vient du grec semei signes que sont les symptômes lise le terme sémiotique, très pr cinéma, peinture, littérature, et des signes (1867), vraiment étu signes visuels. En sémiologie, il faut d’abord bi L’image : Peut être reflet, illus mentale, métaphore. Dans tous communication visuelle, c’est u être associée à d’autres sens : s « Avec un

autoritaire pour le canalisé. Il rompt avec le surréalisme en 1934, revient alors à la peinture traditionnelle, reprenant de plus en plus souvent les thèmes de maîtres anciens. Il réalise aussi des modèles de bijoux et de mobilier, et travaille pour le cinéma (collaboration avec Bunuel pour "un chien andalou" en 1929 et "L'âge d'or" en 1930). Dali voua toute sa vie pour une admiration pour Velasquez. * Contexte artistique La méthode paranoïacritique Le thème de l’image double, voire multiple

Lengelle et Sophie Brunet3 Production : Abdellatif Kechiche, Vincent Maraval et Brahim Chioua ; Laurence Clerc et Olivier Théry-Lapiney (producteurs exécutifs) Sociétés de production : Quat'sous Films, Wild Bunch En coproduction avec : France 2 Cinéma, Scope Pictures, Vértigo Films et RTBF Sociétés de distribution : Wild Bunch Distribution (France) ; Sundance Selects (États-Unis) Budget : 4 000 000 d'euros4 Pays d'origine : France, Belgique et Espagne Langue originale : français Format : couleur

l’œuvre a choqué. Il annonce une œuvre unique. Il peint la modernité en opacifiant la surface de la toile. C’est un portrait dont le traitement particulier induit une confrontation profonde du spectateur à l’œuvre. Un peu comme le principe du cinéma. Cette œuvre est riche et pleine d’humour. PROF : 1ère partie description bien. L’artiste dans son temps et la production contemporaine en comparaison : pas top. Pas de connaissance de l’art américain du XX ème siècle. S’interroger de savoir

Max Ernst, Sainte Cécile, 1923, 101 x82 cm René Magritte, Le double secret, 1927, 114 x 162 cm Salvador Dali, Persistance de la mémoire, 1931, 24 x 33 cm Joan Miro, Sieste, 1925 Brève biographie de l’auteur : Le mouvement surréaliste naît officiellement en 1923 sous la direction de l’écrivain André Breton qui écrit le premier manifeste surréaliste en 1924. Le mouvement, littéraire au début, se développe dans les arts plastiques et le cinéma. Le mouvement tire son nom du sous-titre, « drame

wellspring of the imagination. He defined genius in terms of accessibility to this normally untapped realm, which, he believed, could be attained by poets and painters alike. The major Surrealist painters were Jean Arp, Max Ernst, André Masson, René Magritte, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Pierre Roy, Paul Delvaux, and Joan Miró. With its emphasis on content and free form, Surrealism provided a major alternative to the contemporary, highly formalistic Cubist movement and was largely responsible for perpetuating