Magritte Effets Personnels

d’artistes, de courant et d’art différents. J’ai donc choisi une sculpture d’Otto Gutfreund « Tête de Femme » qui appartient au Cubisme. Je l’ai choisie car elle m’a plu de part son style mais aussi grâce aux formes utilisées qui sont propres au cubisme en effet ces formes étant étranges je m’y suis intéresse et l’ai donc gardée. La seconde est une peinture à l’huile de Salvador Dali « Le Sommeil », elle est présente dans mon salon et je m’interrogeais depuis tout petit sur sa signification de part sa forme

Federico García Lorca, Pepín Bello, Pedro Garfias, Eugenio Montes, Luis Buñuel, Rafael Barradas10 et plus généralement la génération de 27. À cette époque, cependant, il est possible que Dalí n'eût pas compris complètement les principes cubistes. En effet, ses uniques sources étaient des articles publiés par la presse – L'Esprit Nouveau20 – et un catalogue que lui avait donné Pichot puisqu'il n'y avait pas de peintres cubistes à Madrid à cette époque. Si ses professeurs étaient ouverts à la nouveauté21

bon. Le communisme vire à la dictature et mène à l'appauvrissement de la population roumaine. Ainsi, le mécontentement du peuple se fait ressentir. Le 16 décembre 1989, une manifestation a lieu à Timisoara, ville de l'ouest de la Roumanie. En effet le pouvoir impose à Laszlo Tökes, pasteur protestant de la ville, une mutation de paroisse. Celui ci refuse et est soutenu par ses paroissiens. Les forces de l'ordre répriment de façon très violente les manifestations et tirent sur la foule. L'agitation

mouvement artistique est l’un des premiers à être réceptif aux théories de la psychanalyse, particulièrement dans le domaine picturale porté par René Magritte ou Max Ernst. Tandis que la psychanalyse étudie le déroulement psychologique de l’individu, le Surréalisme est voué à une crétion artistique, les deux domaines se complètent sur d’éventuels effets thérapeuthiques. Beaucoup d’artistes se tournèrent de plus en plus vers l’analyse des rêves comme moyen d’accéder aux profondeurs de l’inconscient.

Village. En 1915, il réalisa ses premières eaux-fortes et se fit connaître par les critiques d’art dans une exposition au Mac Dowell Club. Mais c’est dans l’entre-deux-guerres qu’il commença à être vraiment reconnu, avec sa première exposition personnelle au Whitney Studio Club (1920). En 1924, il se maria avec Josephine Verstille Nivison. Surnommée « Jo » par son époux, elle avait suivi comme lui les cours de Robert Henri et était devenue peintre. En 1933, le couple acheta une propriété au Cap Cod

Destrée peut adresser au Roi sa célèbre lettre : « Sire, il n’y a pas de Belges ». Enfin, devant les menaces venues de la France, mais surtout de l’Empire allemand, la militarisation du pays s’accentue : instauration du service militaire personnel en 1909, au moment où Albert Ier monte sur le trône ; en 1913, service militaire obligatoire pour tous les hommes âgés de 20 ans. III. 1914-1940 : Le choc de la guerre Le 4 août 1914, les Allemands envahissent la Belgique pour

rencontre avec Breton et Aragon. * Adésion au mouvement dada. * Fonde revue « Proverbe ». Il expérimente techniques poétiques et jeux du language. * Il écrit déjà beaucoup * 1921, rencontre avec Max Ernst, amitié durable * Crise personnelle, dispariation de quelques mois en 1924. * A son retour, engagement complet dans le surréalisme, le « Manifeste du surréalisme » vient de paraître. * 1929, séparation avec Gala * 1930, rencontre avec Nusch, belle mais pauvre, actrice

construit-il ? B-Un enjeu littéraire : genres, types, tonalités et registres. Les textes littéraires traitant du couple mythique s'inscrivent dans des registres littéraires variés. Ceux-ci font appel à la sensibilité, au sens du tragique. Ces effets connaissent l'exact inverse dans la parodie, qui travaille sur la dérision. Au cours de la séquence, il sera intéressant de montrer aux élèves comment l'on passe de l'un à l'autre, et pourquoi. Différents genres sont concernés : roman, théâtre,

la diversité culturelle qui traduit la diversité des mœurs, comment l’Art serait-il à même de rassembler toutes les opinions vers une définition unique ? Autrement dit, quelles sont les valeurs artistiques sur lesquelles est basé ce jugement ? En effet, ce que l’on nomme chef d’œuvre est reconnu universellement, c’est à dire que l’humanité reconnait sa valeur, ou plutôt qu’elle devrait reconnaitre sa valeur. Quelle est cette valeur ? Généralement, on qualifie de « beau », les œuvres muséifiées que

conceptuel. Culturellement parlant, la question présuppose que l’on est souvent tenté de convaincre autrui, que nous avons pour habitude de vouloir à tout prix faire partager notre admiration. Une telle question présente des enjeux conséquents. En effet, il y va non seulement de l’universalité du beau, mais aussi et avant tout du respect de la subjectivité d’autrui. L’enjeu ontologique de la question est essentiel : c’est tout simplement la subjectivité, la liberté de notre semblable qui est en jeu