Magritte Effets Personnels

connaissance de la sculpture, du dessin et de la peinture.   Autoportrait (1920-1922)     Portrait de mon père (1921)     Cadaqués vu de l’intérieur (1921)   1925-27 La galerie d’avant-garde de Dalmau à Barcelone réalise la première exposition personnelle de Dalí (17 tableaux et 5 dessins). Il commence à être connu parmi les artistes catalans. Picasso, alors membre du groupe surréaliste à Paris avec Mirò, Max Ernst, Hans Arp ou encore André Breton, manifeste de l’intérêt pour son oeuvre. Ils se rencontrent

conventions qui ne sont pas seulement celles d’un individu mais aussi celles du groupe social dans lequel il vit. On pense ici, immédiatement, au tableau de Magritte : « ceci n’est pas une pipe ». Ceci n’est pas une pipe car personne ne peut la fumer mais c’est une « représentation » d’une pipe. C’est une représentation d’une pipe que Magritte offre à son public car ce public est d’accord, avec lui, pour représenter ainsi un objet en bois qui sert à fumer du tableau et que l’on désigne sous le vocable

syntagmatique. Les exemples comme « Cette bouteille contient du vin » n’est donc pas une métonymie. Au final, certains textes peuvent présenter des métonymies particulières et souvent subtiles, mêlées à des descriptions vives : « Il remarqua qu’en effet presque tous les cadavres étaient vêtus de rouge. Une circonstance lui donna un frisson d’horreur ; il remarqua que beaucoup de ces malheureux habits rouges vivent encore. »(Stendhal, La Chartreuse de Parme) Le langage oral populaire use souvent de

peinture sur une toile encadrée, ne s'est en fait généralisée que dans les années 1960. Ils distinguent ainsi l'art moderne, dont les principaux représentants produisent des œuvres abstraites (Kandinsky, Picasso, Braque...) ou surréalistes (Ernst, Dali, Magritte...), mais qui demeurent des peintures encadrées, et l'art contemporain, dont les représentants utilisent une multiplicité de supports et d'objets, supprimant au passage la limite traditionnelle entre peinture et sculpture. Du corps de l'artiste lui-même

exposition collective dans les salons de la Societat de Concerts, au Théâtre municipal de Figueres (futur Théâtre-musée Dalí). Avec un groupe d'amis du lycée, il fonde la revue Studium, où il publie ses premiers écrits. Il commence un journal personnel sous le titre Mes impressions et souvenirs intimes, qu'il continue l'année suivante. 1920 Son père lui impose, comme condition pour être peintre, d'aller étudier à l'Ecole des Beaux-Arts de Madrid, afin d'obtenir un diplôme de professeur. Dalí

privilèges. c)obsession de la mort La cause de cette obsession de l mort est principalement les guerres de religions La littérature rappelle à l’homme la fragilité et la vanité de la vie terrestre. Shakespeare crée genre drame romantique (mélange effet comique et tragique). Pléiade 16ème siècle Ce n’est pas un mouvement littéraire mais un groupe de sept poètes formé autour de Jean Dorat suite à la rencontre de Ronsard et de du Bellay en 1547. En 1549, du Bellay publie dans défense et illustration

éternel ». Egon Schiele. 13 « Dans l’art, il n’y a ni formes, ni objets. Il n’y a que des événements, des surgissements, des apparitions ». André Masson. « La valeur réelle de l’art est fonction de son pouvoir de révélation libératrice ». René Magritte. « L’art est une activité universelle continue dans laquelle passé et présent ne sont pas séparés ». Henry Moore. « L’art, c’est le plus court chemin de l’homme à l’homme ». André Malraux. « L’art est un département des aberrations ». Jean Dubuffet

pratique quatre grandes formes : l’ode, le sonnet, l’hymne, le discours. Ses premières œuvres sont marquées par l’imitation des poètes antiques et italiens, mais son imagination et sa sensibilité prennent le dessus pour les imprégner d’un lyrisme personnel. Il fait l’éloge de la beauté physique et de la perfection morale de quelques personnages féminins, devenus célèbres grâce à la puissance évocatrice de ses images : Cassandre, Marie, Hélène. Recueils lyriques principaux : Odes (1550-1552), les Amours

condescendance sceptique au regard de celui de leurs condisciples masculins. Ces derniers, à la fois compagnons et rivaux, étaient peut-être paradoxalement les premiers à envisager cette collaboration/co-habitation comme une concurrence. Rares en effet sont ceux à encourager la vocation de leurs compagnes : « Yves [Tanguy] ne regarde jamais le tableau que je suis en train de peindre, avoue Kay Sage ; naturellement je m’intéresse davantage à son travail que lui au mien » (p.98). Plus fréquents sont

hétérogène par rapport la ville. Temple romain au milieu de la ville : montre laïcité de la ville. Idée de lumière et d’ouverture, volume. Présence de Rome antique par caissons, plafond… présence de colonnes qui font le tour de l’espace : effet temple, créer un effet lumineux, lumière intense qui provient du dôme central, présence de quatre petites coupoles secondaires qui réfère aux basiliques byzantines, variétés de coupoles, complexe (arc jeté/tendu), colonne crée maximum de transparence, élément