Maitre Valet Beaumarchais

comme la scène avec le pauvre dans l’acte III, scène 2 La pièce se déroule en Sicile. Résumé : ACTE I : Scène 1 : Gusman, écuyer d’Elvire, demande à Sganarelle, valet de Dom Juan, la raison de la fuite de ce dernier alors qu’il vient à peine de se marier avec sa maîtresse. Sganarelle peint alors à Gusman un portrait de son maître peu flatteur : c'est « le plus grand scélérat que la terre ait jamais porté », « un épouseur de toutes mains », un « mécréant » et de surcroit « un grand seigneur méchant

leur père (L'Avare) ; autres exemples hors corpus : complicité d'Almaviva et de Figaro dans la scène 2 de l'acte I du Barbier de Séville (comédie), mais supériorité tantôt du Comte, tantôt de Figaro dans diverses scènes du Mariage de Figaro de Beaumarchais ; emprise provisoire d'Agrippine sur Néron au début de l'acte IV de Britannicus (tragédie). 3. … il peut faire progresser l'action, il « met de l'action » Le conflit permet aussi des révélations qui font progresser l'action. Exemple

Lecture Analytique n°2 Le Mariage de Figaro, Acte I scène I. Problématique : En quoi cette scène relève-t-elle de la comédie ? Intro : Beaumarchais = héritier des philosophes des Lumières car il aborde certains thèmes délicats ds ses œuvres . Dans sa vie : touché à plusieurs métiers commence à écrire environ en 1960 ( 1781 : propose le Mariage de Figaro à la Comédie Française mais représenté qu’en 1784 pr cause de censures. Mariage de Figaro = drame bourgeois qui appartient à une trilogie

INTRO Si le 18ème est le siècle des philosophes, il est aussi une période d’intense création théâtrale et de renouveau du genre. Avec Beaumarchais, Marivaux est l’un des dramaturges qui renouvellent la comédie de Molière. Il excelle à analyser la surprise de l’amour et chez lui ce n’est plus le père qui constitue l’obstacle majeur mais l’amour propre : les personnages ne voulant pas reconnaitre qu’ils sont amoureux. Très inspiré par la Commedia dell’arte, il fait jouer la majorité de ses pièces

slogans, transformant par instants la scène en tribune, revendiquant la liberté d’être, de jouir, de ‘blâmer’. Mais ces formules, par leurs conditions d’énonciation, sont ambigües, et la réconciliation finale en atténue la portée. » (Jean-Pierre de Beaumarchais, Revue d’Histoire littéraire de la France, n° spécial bicentenaire du Mariage de Figaro, sept.-oct. 1984). Cette remarque vous semble-t-elle bien rendre compte du Mariage de Figaro ? Inspiré des visions cartésienne et newtonienne de la Raison

I L'espace scénique a du jeu semblable. 1) Les éléments du décor. -Le théâtre de Beaumarchais comporte de nombreuses indications scéniques décor, personnages, costumes. Les didascalies du premier acte situent l'action, où trouve Figaro et Suzanne. Suzanne se regarde dans une glace et Figaro mesure le plancher avec une toise. Il n'y a pas de lit conjugal mais il s'agit d'un futur couple. -Il y a des indications temporelles : le matin des noces, futur époux. La pièce commence In Médias Res

est une partie du laid » d’Aristote 2) Les mouvements et codes de la comédie au travers des siècles Le théâtre connait ensuite une longue absence et « renaît » dans la seconde partie du Moyen Age: la farce apparait avec la  Farce de Maître Pathelin (1460), qui est une pièce de théâtre constituant le meilleur et l’un des plus anciens chefs d’œuvre du théâtre comique médiéval; elle est en outre considérée comme la première pièce comique de la littérature française. Le XVIème siècle

Le Mariage de Figaro I. La satire de la société 1. Critique des privilèges Dans son œuvre, Beaumarchais dénonce les privilèges ainsi que les classes sociales. Premièrement, il critique l’abus de pouvoir, le comte profite de sa situation pour faire chanter Suzanne. En effet, il use de son pouvoir dans le but de séduire Suzanne ou plus justement, afin de « l’acheter » (cf. acte II, scène 1). Si Suzanne refuse de devenir sa maîtresse, le comte protègera Marceline et empêchera l’hymen des deux

comprendre les enjeux. Dans le Mariage de Figaro de Beaumarchais, lors de la scène d’exposition le Comte Almaviva et son valet Figaro s’opposent à cause d’une rivalité amoureuse. En effet Figaro est sur le point d’épouser Suzanne cependant le Comte qui est marié à la Comtesse, désire également la jeune femme. Les conflits amoureux peuvent alors mettrent en évidence les rapports de forces des différents personnages comme pour Figaro et son maître. Lors de ces scènes, l’auteur fait comprendre au spectateur

particulier, la guerre et la torture. Ainsi, ce tourbillon des idées a affecté les différents genres littéraires. Il a même favorisé l'éclosion de nouveaux genres tels le discours, le dictionnaire, le conte philosophique. Vers 1780, la comédie avec Beaumarchais s'inscrit dans ce mouvement de contestation. Dans le Barbier de Séville (1775) et le Mariage de Figaro (1784) le mouvement et la verve du dialogue vont de pair avec la violence de la satire des mœurs et les allusions hardies à l'actualité. Le