Maitre Valet Beaumarchais

1778 par Beaumarchais. Le passage que l’on va analyser correspond à un monologue de Figaro, lors de la scène 3 de l’acte V. Ici, Figaro, pense que sa femme Suzanne est sur le point de le tromper avec le comte, qui avait déjà prévu depuis longtemps d’user de son droit de cuissage. Dans un premier temps, Figaro s’adresse directement au seigneur à travers le pronom « vous » (l.2, 3, 5, 6 et 12), alors que ce dernier n’est pas présent. Il y a alors mise en abyme, car le valet s’imagine son maître devant

le théâtre et la poésie. Il s’agit d’un drame romantique écrit en vers racontant, en cinq actes, la vie de héros soumis à un destin inébranlable. Le personnage principal, Ruy Blas, homme du peuple et valet, est devenu premier Ministre du royaume, à la faveur d’une machination fomentée par son maitre, Don Salluste. Ruy Blas est secrètement amoureux de la reine. Don Salluste, de retour, les surprend et décide de les faire chanter. Dans cet extrait écrit en alexandrin et majoritairement en rimes suivies

français comme Molière, Beaumarchais ou encore Marivaux sont des héritiers français de la commedia dell’arte. Ce dernier est le cinquième auteur le plus joué par la comédie française, et il écrivait pour les comédiens Italiens de 1722 à 1740, des pièces sur mesure et d’un ton nouveau, telles que L’Ile des Esclaves par exemple. Parue et représentée pour la première fois en 1725, il s’agit d’une comédie en un acte de onze scènes. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, cette pièce est à la fois

Auteur : Beaumarchais Titre : Acte V, scène 3 Époque : XVIII Oeuvre dont est tiré le titre : Le Mariage de Figaro Maîtres et valets au théâtre Extrait étudié Beaumarchais Le Mariage de Figaro, Acte V scène 3 (extrait) 0 femme ! femme ! femme ! nul animal créé ne peut manquer à son instinct ; le tien est-il donc de tromper ? Après m'avoir obstinément refusé quand je l'en pressais devant sa maîtresse ; à l'instant qu'elle me donne sa parole ; au milieu même de la cérémonie.

réflexion plutôt politique: l'échange maîtres/valets sur l'ordre de Trivelin a pour but le fait que les maîtres changent de comportements envers les gens. Dans cet extrait, Trivelin s'est retiré pour un moment, les valets prennent le rôle des maîtres dans une parodie de scène d'amour à la façon des maîtres. Arlequin, pour tromper son ennui et s'amuser un peu, prétend faire la cour à Cléanthis. Tous deux se promènent donc après avoir éloigné leurs anciens maîtres. Ce jeu donne à la scène une tonalité

française. Il connait le succès avec ses romans populaires mais aussi au théâtre, où dans la continuité d’Alexandre Dumas, il s’expose dans le drame romantique. En 1838, Hugo reprend la relation maître valet dans Ruy Blas. Don Salluste, disgracié par la Reine, décide de sen venger et d’utiliser son valet. Ce dernier se fait passer pour Don César et doit séduire la Reine. Cet extrait montre la confrontation entre Ruy Blas et les nobles de la cour. A/ Etude d’une métamorphose 1) Don Salluste en

italiens en 1725 et publiée à Paris la même année. Beaumarchais a exprimé toute son estime pour cette courte comédie en la qualifiant de « petit bijou ». Cette pièce en onze scènes est à la fois une satire sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants

l'attachement à ses devoirs." Définie par Figaro, c'est "une charmante fille ! Toujours riante, verdissante,pleine de gaieté, d'esprit, d'amour et de délices ! mais sage..."(I,2) Ce portrait élogieux dicté par un amour sans borne corrobore celui de Beaumarchais et insiste sur la joie de vivre du personnage. Toutefois, Figaro lui reproche sa trop grande sagesse. De fait, Suzanne, très attachée aux traditions morales, garde les épanchements amoureux pour leur mariage et lorsque son fiancé lui demande "un

grande partie de Ménandre : il se rend à la bibliothèque d’Alexandrie pour récupérer ses manuscrits, les traduire, et les adapter au monde latin. La comédie de mœurs fonctionne toujours avec les mêmes sujets (mariage, opposition des pères, esclave/valet), avec toutefois des variations car les comédies sont ancrées dans leur temps. La comédie est le genre le plus développée à Rome, il est typiquement romain de par le mélange des styles (le christianisme se répand sous l’empire)

souvent courtes et comprenaient peu de personnages. Les acteurs, étaient des membres du clergé (par exemple, des prêtres). Le drame bourgeois >>> Le drame bourgeois est né au XVIIIe siècle, sur un principe élaboré notamment par Diderot ( et Beaumarchais ). Le drame bourgeois se donne comme un intermédiaire entre la comédie et la tragédie. La véritable réflexion esthétique, sur ce qui n'est encore qu'une ébauche du genre sérieux, a été entreprise par Diderot, qui en a établi la première règle