Malade Imaginaire Acte 2 Scène 5

de Molière mise en scène Marc Paquien avec Anne Caillère, François De Brauer, Eric Frey, Jany Gastaldi, Nathalie Kousnetzoff, Matthieu Marie Daniel Martin, Pierre-Henri Puente Alix Riemer, Agathe Rouillier scénographie : Gérard Didier lumières : Dominique Bruguière son : Anita Praz costumes : Claire Risterucci maquillages et coiffures : Cécile Kretschmar collaboration artistique : Daisy Amias. 24 janvier >>> 19 février mardi, mercredi, vendredi, samedi 20 h 30, Jeudi 19 h 30 dimanche

 Tartuffe sera plusieurs fois interdit et remanié par Molière. Puis viendront L’Avare (1669), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), les Fourberies de Scapin (1671) et Les Femmes savantes (1672). Le Malade imaginaire sera la dernière pièce de Molière, qui meurt quelques heures après avoir été pris d’un malaise sur la scène, en 1673. 2. Le contexte de l’œuvre a. La première version de 1664 Le Tartuffe ou l’hypocrite, lors de sa sortie le 12 mai 1664, fait scandale. C’est le début de la « querelle du Tartuffe ». Dès

beauté de la vie Passe la peur de mourir. Mon cœur, les yeux, l’enfant, Agla, la main, L’infini redressé par un fou philosophe Les Muses aux portes de ton corps Le bel inconnu Et le vers dantesque luisant et cadavérique. Les heures, semaine. Il est moins 5 enfin. Et tout sera fini. Analyse : Cet ensemble repose sur deux objets externes typiquement masculins. La cravate indique que l’on appartient à une certaine caste. Pour Apollinaire porter une cravate-> culture>< barbarie

.................................................................................... p. 5 Séquence 2 La critique sociale, du XVIIe siècle au XVIIIe siècle .................................................................................................................... p. 29 Séquence 3 Le Colonel Chabert : les hommes et l’argent Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle Séquence 5 L’École des femmes : une comédie classique Séquence 6 La poésie, du romantisme

écrivit le Malade Imaginaire. La pièce fut un triomphe. Lors de sa quatrième représentation, le 17 février, Molière, qui interprétait le rôle principal, fut victime d’un malaise cardiaque. Transporté d’urgence, il mourut sans avoir pu recevoir les derniers sacrements, et ne put être inhumé que grâce à l’intercession d’Armande Béjart auprès du roi. En 1680, par ordre du roi, la troupe de Molière fut réunie avec sa concurrente de l’Hôtel de Bourgogne pour fonder la Comédie-Française. 2) Présentation

qui été trouvé coupable. Dracula était si confiant dans l'efficience de cette loi, qu'il laissa une tasse d'or en pleine vue dans la place centrale de Targoviste. La tasse n'a jamais été volée, en restant à sa place tout au long du règne de Dracula. (2) Le marchand étranger Un marchand d'un pays étranger a visité une fois Targoviste, la capitale de Dracula. Puisqu'il savait que le pays de Dracula était renommé pour son honnêteté, il laissa un chariot rempli de trésors non-surveillé dans la rue, pendant

femmes (1663), Tartuffe (1669), Le Bourgeois Gentilhomme (1670) ou Les Fourberies de Scapin (1671). Il connaît toutefois une carrière qui se termine en déchéance, se brouille avec son ami Lully et meurt le 10 février 1673 peu après avoir joue Le malade imaginaire. Malgré les idées reçues, L’Avare n’a pas connu un franc succès lors de ses représentations. En effet la pièce, publiée en 1668, et jouée pour la première fois le 9 septembre de cette même année, est écrite en prose ce que n’apprécie guère le

dans Pierre Campion, La Littérature à la recherche de la vérité, Seuil, coll. Poétique, 1996, chap. « Le caractère symbolique de la scène théâtrale dans le Dom Juan de Molière », pp. 301-321. En annexes, deux études de texte : le discours de Dom Juan à Sganarelle, acte I, sc. II (9 juillet 2003) et la scène d'affrontement entre les frères d'Elvire et Dom Juan, acte III, sc. IV (6 septembre 2003). Lire aussi une note sur mesure et démesure dans Pascal. MESURE ET DÉMESURE Le Dom Juan de Molière

royale ACTE 1 Scene 1 Kent et Gloucester discutent de la décision du roi de céder le pouvoir à ses 3 filles. Gloucester présente son fils illégitime Edmond à Kent, en précisant qu’il l’aime comme un fils légitime alors qu’il

l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions. Situation du Misanthrope La structure de la pièce Acte I, scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité