Malade Imaginaire Acte 3 Scene 6

donner des repères dans l'histoire du genre. Textes étudiés : Phèdre OI : -ActeI, sc1 - ActeI, sc3 - II, 5 «PHÈDRE, à Œnone, dans le fond du théâtre. - Etude comparative ACTEIII, sc2 et 6 - Acte IV, scène 6  -Acte V, scène 6 Corpus comédie : - Tartuffe, (I, 1) du début, jusqu’à « voyez la langue ! » -Amphitryon Acte I, sc2 Perspectives complémentaires : les sources antiques : Euripide et Sénèque Lecture d’images La Mise en scène : interview JL Barrault DVD  Chéreau captation Séance 1 Mise en voix et

et les lignes, j’indique les étapes de l’introduction et de la conclusion, j’indique « conclusion partielle », mais il ne faut pas l’écrire dans un devoir rédigé. - Lisez aussi mes notes de bas de page. ! Intr° : (1) situation du texte) Une scène d’exposition sert à informer ou instruire le public, à exposer les informations essentielles : le lieu, le temps, l’action (principaux éléments et enjeux de l’intrigue à venir), les personnages principaux, le ton et le genre (comédie, tragédie, drame)

succès en 1659 et il obtint en suite la salle du petit bourbon à Paris. Il écrivit l’avare en 1668 mais ce ne fut pas un succès et la pièce fut rapidement retirée. Molière mourut le 17 février 1673 après la quatrième représentation du Malade imaginaire. L’œuvre L’Avare est une pièce en 5 actes et en prose, présentée la première fois au théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1668. Elle fut peu représentée, environ une quarantaine de fois entre 1668 et 1763. Elle n’eut pas le succès escompté

  sommaire 1. Distribution p. 2 2. Note d’intention p. 3 3. Résumé p. 5 4. Biographie de Samuel Beckett p. 7 5. Bibliographie de Samuel Beckett p. 9 6. Quelques citations autour de Godot p. 11 7. Samuel Beckett autour de Godot p. 12 8. Thématique autour de l’absurde p. 13 • Le théâtre de l’absurde • Les caractéristiques de l’absurde • L’absurde chez les existentialistes : l’exemple de Camus à travers le Mythe de Sisyphe 9. Thématique autour du temps • Le temps

Il obéit au principe de réalité. Lorsque l'adaptation est menacée, il se défend par le mécanisme du refoulement. Le refoulement est un processus dynamique de défense du moi qui est inconscient. Il est déclenché par la censure émanant du surmoi. 3) Le surmoi. C'est l'instance qui prolonge en chacun de nous l'influence parentale et sociale. Il est l'introjection ou l'intériorisation des interdits parentaux et sociaux. C'est en nous, la parole de l'autre, un autre légiférant à notre insu. Lorsqu'il

n'être chez l'européen une espèce de désespoir. Jean baptiste Clamence il clame dans le désert qu'il est tout seul dans un monde qui n'a pas de sens. Chacun doit prendre ses chemins. Pour un existentialiste c'est nous qui faisons notre chemin. Un acte est toujours un choix. Camus était un grand lecteur de la bible. Jean baptiste Clamence est quelqu'un qui avance tout seul. La chute fait d'abord référence au suicide de la femme sur le pont. Elle fait aussi référence à la chute de l'homme qui est

d’une incitation à agir selon d’une certaine manière réprouvée. Il y a donc lieu d’établir une distinction entre la séduction au sens moderne, qui une dérivation directe à la fois euphémique et positive du sens spécifique de « débaucher quelqu’un » (3) et le concept tel que l’entendait le monde littéraire et religieux de la fin du XVIIème siècle qui comporte le double aspect de trompeur : Qui trompe à la fois pour son propre compte (pour amener quelqu’un à agir sans que l’incitation soit spécifiquement

face à leur devoir. Les républicains ne réussiront d'ailleurs pas à prendre le pouvoir après la mort du Duc. L'échec de l'acte de Lorenzo semblait prédestiné : en effet Lorenzo agit seul et personne n'a le courage de le croire et de se servir de son acte comme d'un tremplin pour instaurer une République. Le personnage éponyme sera assassiné par un homme quelque temps seulement après avoir tué le Duc car sa tête avait été mise à prix. Analyse | |

« Comment, disait M. le Duc de X., Molière est-il fou et nous prend-il pour des benêts de nous faire essuyer cinq actes en prose ? A-t-on jamais vu plus d'extravagance ? Le moyen d'être diverti par de la prose! » NOTE D’INTENTION DU METTEUR EN SCENE Certes l’avarice est un trait de caractère, dont la pièce de Molière fait avec « maestria » l’apologie sans scrupule, et l’œuvre n’est pas là pour nous dire ni pourquoi ni comment Harpagon est devenu avare. Et pourtant, c’est sur ces sortes de questions

THÉÂTRE: EXEMPLES ET CITATIONS Antigone Anouilh (évite la censure) + RÉ-ÉCRITURE (= d’Anouilh se déroule pendant la 2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies