Mallarmé Verlaine Rimbaud Baudelaire

Baudelaire , comme un grand poète et critique , né à Paris le 9 avril 1821 et mort le 31 août 1867 à Paris. Il est l'un des poètes les plus célèbres du XIXe siècle dont le chef d’ouvre est les fleurs du mal, il y dépeignait et décortiquait sans merci son âme double .il recherche le Beau et le Blancheur, tente de réaliser son rêve dans le monde du beau,mais le beau est comme une statue frigide , il ne peut jamais le atteindre.Il cherche de l’amour, mais l’amour le trompe toujour ,il conjure la joie

idéaliste contre le naturalisme et le Parnasse. Mais le terme, utilisé de manière extensive, tend aussi à désigner la modernité poétique française, prise entre romantisme et surréalisme, et finit par englober toute une lignée de poètes, allant de Baudelaire à Valéry. En définitive, le symbolisme ne désignerait pas quelque chose de très précis pour la poésie française et l’on aurait un peu de mal à s’entendre sur son identité : « mot vague pour un mouvement introuvable. »1 En Russie, le symbolisme renvoie

Les parfums ne font plus frissonner sa narine;
 Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine
 Tranquille. Il a deux trous rouges au coté droit. Arthur Rimbaud    L'horreur de la guerre a inspiré de nombreux textes, l'un des plus célèbres par la sobriété de sa dénonciation est peut-être le sonnet Le Dormeur du Val d'Arthur Rimbaud. Les expressions inquiétantes. Mais simultanément, on remarque que la plupart des termes décrivant le jeune homme sont ambivalents, c’est à dire qu’ils peuvent

romantisme, mais est aussi un écrivain engagé, dénonçant et luttant contre la misère et l'injustice sociale. Dans l'histoire de la poésie française, deux catégories de poètess'opposent. D'un coté, on peut trouver Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, ainsi que Paul Verlaine, qui vont permettre de développer la théorie de « l'art pour l'art », la poésie est ici unornement, qui a pour but d'embellir l'art en lui-même. Mais d'après une seconde classe de poètes, la poésie a pour but de porter

dans L'art d'aimer jusqu'au XXème siècle avec des poètes comme Aragon, en passant par nos jours, notamment dans les chansons. La poésie lyrique se centre sur le « moi », sur l'amour, le bonheur, le temps, le malheur allant même jusqu'au spleen de Baudelaire. Elle permet à l'auteur de décrire ses sentiments personnels, son humanité. Le poète se place au cœur du poème grâce au « je », il est alors le messager de la condition humaine « Quand je vous parle de moi, je vous parle de vous. Comment ne le sentez-vous

l'esprit et des sens. Charles Baudelaire 2/6 Eléments de cours : Correspondances fait partie des premiers poèmes de la section Spleen et Idéal ; il bénéficie d’un statut particulier dans la critique baudelairienne dans la mesure où il présente un art poétique dans lequel les critiques ont voulu reconnaître celui du recueil tout entier. Pour John E. Jackson, « La tentation est d’autant plus séduisante que nombreux sont les passages des essais de Baudelaire qui reviennent sur l’idée de

 www.comptoirlitteraire.com présente Les lettres du «voyant» (1885) Textes de RIMBAUD Lettre à Georges lzambard «Charleville, (13) mai 1871. Cher Monsieur ! Vous revoilà professeur. On se doit à la Société, m'avez-vous dit ; vous faites partie des corps enseignants : vous roulez dans la bonne ornière. - Moi aussi, je suis le principe : je me fais cyniquement entretenir; je déterre d'anciens imbéciles de collège : tout ce que je puis inventer de bête, de sale, de mauvais, en

Introduction« Le Poète est semblable au prince des nuées / Ses ailes de géant l'empêchent de marcher », confie Baudelaire à son lecteur dans « L'Albatros ». Il est l'homme des utopies, selon Hugo. Vivant la « vie à côté », d'après Cros, le poète peut-il être dissocié de l'homme réel ? Est-il différent des autres hommes ? Leur est-il supérieur ? Et en quoi leur est-il semblable ? Après avoir vu que le poète est un être humain semblable à ses congénères, nous montrerons que son statut de créateur l'éloigne

vie intérieure du poète. Le sonnet est donc caractérisé par une forte cohérence interne. En outre, il peut y avoir une grande concordance entre le contenu et la forme (« Parce que la forme est contraignante, l’idée jaillit plus intense…» : Charles Baudelaire). Depuis Pétrarque, le sonnet a joui d’un grand prestige. Souvent, on s’en est servi pour des poèmes de circonstance (c’est parfois le cas de Pierre de Ronsard dans Les Amours. Le sonnet est sans doute du genre poétique à forme fixe qui a été

| |- thèmes de l’étrange, de la laideur, de l’exotisme | | | | |(BAUDELAIRE : Les Fleurs du Mal) | | | | |- formes : formes nouvelles (chansons), originalité des | | |