Manet Olympia

portraitistes de son époque, cherchant et réussissant à traduire sur ses toiles la psychologie de ses modèles, mais il fut aussi le premier grand peintre de nus. Il influencera beaucoup d’artistes comme Véronèse, et La Vénus d’Urbin inspirera notamment Manet (Olympia) et Ingres (La Grande Odalisque) (19è s.-20è s.). VI/ Bibliographie Titien, « l’art plus fort que la nature », David Rosand, éd. Découvertes Gallimard, 1993. Les Protagonistes de l’Art Italien, éd. SCALA, 2001. La Renaissance Italienne

s’impose tant à la conception qu’à la réception. L’art académique prône une « esthétique du fini ». NB: lorsque cette dimension s’absente comme dans l’ «Olympia» ou le «Déjeuner su l’herbe de Manet, ces œuvres paraissent «malpropres» physiquement et/ou moralement, «faciles» et donc peu «honnêtes». La critique relève chez Manet des «fautes». On lui reproche son manque de «fini». L'art académique reposait sur tout un réseau de croyances qui se renforçaient mutuellement. Croyances des

remercia pour mes anémones (oui, au fait, c’étaient des anémones). Le lendemain, on s’est encore rencontrés, puis le jour suivant, et ainsi de suite, et voilà. Et maintenant, elle est allongée en face de moi dans la position approximative de l’« Olympia » de Manet, robe en plus, hélas ! Je la contemple sans me gêner beaucoup. Grâce à mes verres fumés, elle ne peut savoir si je la regarde ou non. Elle me plaît. Vraiment, elle me plaît, avec son nez busqué, et son grain de beauté au-dessous du genou.

REALITE REVELEE1. Le portrait mondain et la bourgeoisie …………………………………………………. 152. La naissance de la photographie ………………………………………………………. 183. Le réalisme ………………………………………………………………………….…. 21III FIN DU SIECLE ET PROLIFERATION PICTURALE1. Les Refusés et Manet …………………………………………………….……………. 242. Les Impressionnistes et la prolifération des courants …………………………………. 253. Le mélange du siècle ………………………………………………………….………. 27CONCLUSION…………………………………………………………………………… 31NOTES…………………………….……………………………….………………………32BIBLIOGRAHIE

vers les déshabillés de Fragonard (et "L'Enseigne de Gersaint" est un tableau de genre). Un soubresaut avec David, avec Gros; enfin Delacroix. Puis c'en est fait. Delacroix avec "La Liberté conduisant le Peuple", Manet avec "Maximilien", tentent tour à tour d'actualiser l'histoire, mars Manet ne se dépêtrera pas du "Maximilien". Courbet veut représenter autre chose que ses prédécesseurs parce qu'if ne veut pas raconter; mais il veut représenter — et c'est par là qu'à nos yeux, il appartient au musée

des personnages littéraires qui agissent comme des miroirs de la société , elles refletent la fange et les travers de la société Il n'y a pas une figure précise représentative de la courtisane , c'est l'exploitation d'un topos littéraire. Olympia de Manet ( 1863 , Musée d'Orsay ) C'est l'image de NANA chez Zola , d'ailleurs il encensera le tableau. Le reproche est que la vision n'est pas académique et soit emprunt de réalisme. La petite danseuse , Degas Sculpture réalisé en 1880. La

Camille Pissarro, Paul Cézanne et Armand Guillaumin. En 1863, l'empereur Napoléon III décrète la tenue d'un Salon des Refusés regroupant les œuvres n'ayant pu être présentées au salon de Paris. C'est là qu'est présenté le Déjeuner sur l'herbe de Manet, qui fait scandale, car il représente une femme nue dans un contexte contemporain (les nus féminins mythologiques ou allégoriques sont légion dans la peinture de l'époque) met le feu aux poudres. Les critiques sont très violentes, une grande partie

voire les artistes eux-mêmes- associent l'art à la création. Ils considèrent qu'il y a une forme qui se crée lorsque l'art s'opère en acte. De tels propos sont, en effet, fréquents. Souvent, en effet, tel critique, tel artiste évoque la "création" de Manet, la force créatrice de Picasso, le talent créateur de Mozart ou d'Hugo. L'artiste est fréquemment considéré comme un faiseur d'oeuvres, un créateur. Il est même parfois tenu pour le créateur par excellence. Mais pourquoi l'acte de création est-il associé

scandale : ainsi, en mai 1866, il s’engage en faveur de Manet et défend les jeunes artistes comme Fantin-Latour ou Bazille. Zola croit en la liberté et l’indépendance de l’art. Pour lui, une « œuvre d’art est un coin de la création, vue à travers un tempérament ». Contre l’impersonnalité et le positivisme ambiants, Zola clame sa préférence pour la singularité et les formes spirituelles. Ses propos font scandale, mais il se fait un ami : Manet. Au fil des articles (Mon Salon, Mes Haines), la plume

place le nu dans un cadre plus fastueux, celui d’un riche palais. Il ouvre en outre les yeux de la jeune femme qui semble être autant une jeune princesse vénitienne qu’une déesse olympienne. Ce tableau inspira de nombreux artistes, dont Manet pour son Olympia. La Vénus d’Urbin Titien, 1548 Huilz sur toile, 332X279 CM Musée du Padro, Madrid Le Gréco en Espagne_______________________________________ (1541-1614)________________________________________________ Tension verticale des corps