Manet Olympia

parce qu’il représente en très grand format une simple scène d’enterrement. L’adjectif réaliste, d’abord appliqué à ses propres tableaux, à par la suite été étendu à d’autres peintres aux techniques très différentes, tels que Millet, Degas ou encore Manet. Chez les écrivains, ce sont Balzac et Stendhal (les premiers grands réalistes du siècle) qui ont ouvert la voie du réalisme, qui triomphera grâce à Gustave Flaubert en 1857, avec la publication de « Madame de Bovary », où il y décrit notamment la

donc tout de même dans le but de satisfaire leur maitre. On se rend compte dans cette représentation que les canons féminins sont nettement différents de ceux de la préhistoire. Edouard Manet, Olympia 130x190 cm 1863 [pic] Les représentations de nu des impressionnistes sont dans une volonté de réalité. Manet étudia de façon poétique et sensible les effets de la lumière sur la peau, il étudie les détails, les effets colorés. Dans cette recherche du vrai, il y a peu de trait, on cherche à représenter

1863. Manet Peinture a l’aire libre qui influencée de Goya. Manet, en opposition a Delacroix, refuse l’exotisme. Il peint des modèles proches de son ambiance, qui ne correspondent à l’esthetique que la critique et le publique accepte dans le salon. Il existait une polemique sur cette tableau; parce que la femme était nue et pas les hommes. Mais c’est une reference à Titien, concert champêtre. Avec cettes references, Manet veux creer une melange entre tradition et modernité. Ex: Olympia, 1863.

autres et la leur. LE CHAT FRANCOIS François, le chat, mérite une mention spéciale. C’est « un gros chat tigré ». Il apparaît d’abord « accroupi » sur le comptoir de la mercerie. Puis il est associé à Thérèse, ce qui rappelle un tableau de Manet, Olympia où l’on voit un chat noir. La présence de ce chat aux pieds de la courtisane a paru incongrue aux critiques de l’époque et a déchaîné leur fureur ; et Laurent, qui est peintre, ne comprend pas le chat, donc lui est hostile. Au contraire, Thérèse

artistes s'engagent dans une réflexion sur la valeur du sens de l'art. La plupart des artistes d'avant-garde s'engagent dans des œuvres qui provoquent un choc visuel. Cet ensemble d'innovations vise à bousculer les valeurs bourgeoises du XIXe avec Manet (« Olympia », « Le Déjeuner sur l'Herbe », etc.) et Cézanne (« Les Joueurs de Carte », et bon nombre de natures mortes où le bouleversement de la perspective est flagrant) qui ne respectent plus les codes antérieurs. Par opposition au classicisme (principalement

vision de la nature baignée d’une lumière naturelle à différents moments de la journée. Ils posent la relation de la lumière et de la couleur, peignent avec des pigments purs et une liberté du geste avec le pinceau. Edouard Manet, -Déjeuner sur l’herbe, 1863 -Olympia, 1863 -Un bar aux folies bergères, 1882 -La musique aux tuileries, 1863 Claude Monet, -Impression Soleil Levant, 1872 Camille Pissarro, Auguste Renoir -Bal du Moulin de la Galette, 1876 Nabis (1880- inconnu) Dans les

DESCRIPTIF : Edouard Manet (impressionniste = équivalent réalisme en peinture), Nana, 1877 Nana est présente dans dernier chapitre l’Assommoir, on peut supposer que ça l’a inspiré : il y a une énorme influence entre les naturalistes/ réalistes et les impressionnistes 15ans avant Manet a peint « Olympia »  prostitué totalement nue  scandale / a été lynché / en est sorti meurtri/ est allé très loin avec peinture Premier à avoir peint corps prostituée nue Manet aborde ici thème de la courtisane

develope par cette bande de copains. La peinture academique est un art qui joue sur l’idealisation des personnages et des lieux contrairement a l’impressionnisme qui est proche du realisme. Representant tous les defauts comme les « bourelets » dans Olympia de Manet il s’oppose frontalement a la Venus de Cabanel ou a les romains de la decadence de Couture . L’impressionnisme ne durera que dix ans contrairement a la peinture academique qui a dure presque tout le 19 eme siecle. Nous avons etudie la relation

devint selon le mot d'Antonin Artaud, "le suicidé de la société". Ainsi l'artiste moderne se trouve t-il déchiré entre singularisation et assujettissement aux normes du goût dominant. L'actuelle exposition Manet à Paris vient à point nommé rappeler que le scandale suscité par "Olympia" ou le "Déjeuner sur l'herbe" ne tenait pas tant à une volonté de l'artiste de se singulariser par une quelconque transgression des règles de la peinture classique, qu'au profond divorce entre son intention "réaliste"

l'Olympia de Manet réprésentative d'un bordel. Par ailleurs, il est nécéssaire de comparer ces deux tableaux pour comprendre pourquoi les nus de Manet choquaient, contrairement à ceux du peintre académique qui pourtant dissimulés des éléments coquins de façon hypocrite. La naissance de Vénus représente la déesse cachant pudiquement son visage entourée par les anges de l'amour qui montrent de façon symbolique qu'il s'agit bien d'un être divin et non d'une fille d'aujourd'hui, contrairement à Manet qui, inspiré