Marbre

arrondissement est inauguré et ouvert au public le 4 août 1919. Il possède environ six mille six cents sculptures : terre cuites, plâtres, bronze, marbre, cires, pâtes de verres……. Elles sont conservées à Paris et pour la plus grande partie à Meudon. Lors de la création du musée il fut en effet décidée de présenter à Paris les sculptures achevées, marbres et bronzes, tandis que les plâtres qui reflètent la genèse des œuvres resteraient à Meudon. La situation n’a guère changé : tandis qu’à Meudon le

comprendre de manière critique le sens de l'œuvre, on fait appel à l'iconographie. Il faut voir comment cette image fonctionne, comment elle peut encore nous interpeller. TITIEN. ( A regarder, se renseigner sur ses œuvres. ) Laocoon, sculpture en marbre, qui a une hauteur de 2mètres42. Re-découverte le 14 janvier 1506 à Rome.(Musée du Vatican) => Elle a été trouvée par Michel-Ange, et identifiée à un contexte de Virgile. Elle est faite d'un seul bloc de pierre, cette œuvre est donc une prouesse

(granite et calcaire) ont été utilisées, dont 8 485 m³ de calcaire indien pour les façades. À l’intérieur, 929 m² de placage de marbre Rose Famosa et 27 871 m² de placage de marbre de Hauteville et de Rocheron ont été utilisés pour les couloirs, les ascenseurs, et les premiers étages. Enfin, son hall d'entrée, lui aussi d'inspiration Art Déco, se compose de trois étages de marbres polychromes et de granit. Son plafond est décoré d'aluminium, de platine et de feuilles d'or. Ces matériaux nobles et industriels

d’une statue de femme ailée et d’une base en forme de proue de navire posée sur un socle bas. L’ensemble mesure 5,57 m de haut. La statue, réalisée en marbre blanc de Paros, mesure 2,75 m avec ses ailes. La base de 2m de haut et le socle de 36 cm sont taillés dans un marbre gris veiné de blanc. Sa teinte plus foncée s’oppose à la blancheur du marbre de la statue. Le style de la Victoire, dont on ne connaît pas le sculpteur, permet de situer l'événement au cours du IIe siècle avant J.-C. soit pendant

professeur : Hugues Ses œuvres les plus Taraval, Nicolas Guy connues sont : Brenet et Jean-Baptiste -Clytemnestre (1817) Regnault. A 23 ans il -Didon et Enée (1815) gagne le prix de Rome grâce à son tableau : La Voici un buste en Mort de Caton d'Utique. marbre de Pierre-Narcisse Son 1er succès Guérin. Il a été sculpté remarquable fut le retour par Augustin Alexandre de marcus sextus qu'il a Dumont en 1829. peint en 1799 et qu'il a Dumont était un élève de présenté cette même la villa Médicis. Comme année

premier style (qui se développe du II è s av JC aux années 80 av JC) par exemple que l'on retrouve que l'on retrouve dans les parois peinte de la maison de Samnite, cherches a imiter la structure architectural des murs en suggérant un revêtement de marbres. Le deuxième et le quatrième style, comme nous le développerons plus tard, par des effet de trompe l'oeil fait en quelque sorte disparaître le mur et tend d'agrandir la pièce vers un paysage extérieur. Ainsi les décors s'inscrivent au sein d'une

jumeaux Kouroi L’idéal de l’art grec devient l’imitation de la réalité ou on privilégie les représentations humaines. C’est au 6 eme siècle avant J.C que la grande statuaire en pierre fait son apparition. Ici il s’agit de statues en marbres de type ronde bosse en pied (sculpture de tout le corps). Ces statues sont des Kouroi jumeaux (un kouros, des kouroi). Le couroi est un jeune homme nu à la posture figé et symétrique, ici ils mesurent en tout 2,16m. Ces statues possèdent à la fois

Thermes de Caracalla pouvaient accueillir plus que 1.500 personnes. Intérieur : les parcours d’un usager ce faisait de la façon suivante : L’entrée ce faisait principalement par : <2 vestibules : sales richement décorées avec des mosaïques en marbre de différentes couleurs ayant pour but de jouer avec le reflet du Natatio (grande piscine) qui se situait juste à côté dont la séparation avec le vestibule était marquée par quatre colonnes d’ordre corinthien surmontées d’architraves surmontée elles-mêmes

dans le marbre ou coulée dans le bronze (mais les sculpteurs ne savent pas tailler dans le marbre et ne peuvent pas, seul, faire fondre le bronze, ils s’entourent alors d’assistants brillants) Plusieurs sculptures à partir d’une même maquette, ainsi, plusieurs mêmes œuvres identiques. Auguste Rodin n’utilisera jamais le marbre à cause de sa myopie. C’était aussi un dessinateur remarquable, il dessine souvent des paysages. Première œuvre : L’homme au nez cassé (en bronze puis en marbre). Il considère

au tombeau de François II et de Marguerite de Foix, chef d’œuvre de Jean Perréal (l’architecture) et Michel Colombe (sculpture). Le monument marque l’entrée dans la Renaissance de l’école fr de sculpture. Description : un bloc rectangulaire de marbre noir sur lequel sont allongés les deux gisants de Francois II et Marguerite. Leur tetes reposent sur des coussins maintenus par des anges et a leurs pieds se tiennent un lion et un lévrier. Aux quatre coins il y a des statues imposantes representant