Marché Peinture

Fernand Khnopff Mémories L'artiste : -> Khnopff est belge et né à Grembergen en 1858 et décédé en 1921 à Bruxelles. il grandit à ,Bruges Cette enfance brugeoise marquera à jamais son oeuvre du sceau de la nostalgie et du regret d'une ville idéale. Après une année de droit à l'Université libre de Bruxelles, il entre à l'Académie des beaux-arts en 1876. Marguerite, sa soeur qu'il admire par dessus tout, est son principal modèle. C'est un peintre du symbolisme. Le tableau : -> Mémories

Comment reconnaître la peinture Médiévale ? Le Moyen Age s’étend du 10° au 15° siècle, et les images qui nous ont été transmises durant cette période sont essentiellement des enluminures, des icônes, des tapisseries, et des fresques. La première période est la période Romane, du 10° au 13° siècle, suivie de la période Gothique. Les vêtements, les postures, et les thèmes abordés dans l’iconographie (« imagerie ») médiévale sont aussi caractéristiques que la façon même dont ils sont représentés.

Mark ROTHKO et Barnett NEWMAN L’expressionisme abstrait • Formé dans le New York de l’après guerre • Artistes qui appartiennent à ce mouvement: Jackson Pollock , Willem De Kooning, Franz Kline, Clifford Still. • désigne une démarche visant à exprimer des sentiments à travers une action picturale. • deux tendances : l’action painting (action gestuelle) et le « colorfield painting » (puissance émotionnelle de la couleur.) • influencés par le surréalisme et impressionnisme Mark Rothko Mark

MALEVITCH l’œuvre Expliquez ce que vous Reproduction voyez, comment l’artiste a l’œuvre procédé, quelles sont les "suprématisme" que représente l’œuvre présentée : des formes techniques utilisées ? géométriques… quelle technique est utilisée : peinture comment sont les couleurs : vives avec dominance du noir comment est le fond : blanc de Rappeler la signification du terme "fond" si elle a été oubliée Des formes géométriques de couleurs vives sont agencées dans tous les sens sur un fond

Le baroque, toi qui goûtes la musique et les arts, tu le sais sans doute, n'est pas à l'origine une notion appliquée au littéraire, mais à l'architecture puis aux arts picturaux et musicaux, et encore, après coup. On doit à quelques critiques de la mi-xxe, inspirés cependant par quelques approches faites en Allemagne et en Angleterre, l'application de cette notion aux œuvres littéraires et plus particulièrement poétiques, en France : Jean Rousset, Marcel Raymond et Victor-L. Tapié. J'ai découvert

Le Genre de la nature morte apparait à plusieurs reprises. D'abord, avec le tableau de Baugin. Car, meme s'il ne comporte pas toutes les caractéristiques de la nature morte, il rapelle quand meme ce genre pictural en vogue au XVIIe siecle. Ensuite, ce genre apparait lors de la visite chez Baugin , peintre spécialiste des natures mortes. La nature morte symbolyse les vanités du monde, l'inutilité de l'attachement aux choses matérielles, qui sont périssables.Elle représente "un verre à moitié plein

thème de l’objet annonce le Pop Art. Le Surréalisme est un mouvement qui se développe pendant plus de quarante ans, depuis les avant-gardes historiques du début du siècle jusqu’à l’émergence de nouveaux courants dans les années 60 : outre la peinture américaine et le Pop Art, l’art surréaliste a motivé l’apparition d’une seconde vague avant-gardiste en Europe dans les années 60, dont le Nouveau Réalisme est l’éminent représentant.

y en a une. - Voilà, c'est terminé ! Je vous conseille de faire quelques petites retouches du genre « magiques » ou « féeriques », ça irait mieux avec le contexte !;) [TUTO A VENIR] - LE LIGHT PAINTING - Le light painting (littéralement « peinture de lumière » en français) est une technique de prise de vue photographique. Elle consiste à utiliser un temps d'exposition long dans un environnement sombre et en y déplaçant une source de lumière ou en bougeant l'appareil photo. - Vous aurez

public suiveur qui se laisse dicter ses goûts par les connaisseurs férus de vieilleries. « L’honorable Saturne élève le mérite d’une peinture en l’enfumant joyeusement de tabac afin de mettre en avant ces précieuses encres douces qui augmentent la valeur du tableau. Les collectionneurs d’art l’imiteront peut-être et suspendront, comme du jambon, des peintures plus récentes sous la cheminée… Afin de mieux retranscrire la suie de la fumée avec une encre plus brillante, un pot avec l’inscription 

revendiquent le mauvais goût de leur oeuvres, intègrent des matériaux divers dans leurs toiles, jouent sur des empâtements excessifs et des couleurs dissonante, ne respectent aucunes des règles classiques. Contre l'idée d'une mort annoncée de la peinture, et critiquant autant le " bon goût " que l'intellectualisme de l'art conceptuel, les artistes du mouvement donnent l'impression de bâcler leurs représentations graphiques. Jean-Michel Basquiat (1960-1988) utilise des graffitis disproportionnés