Marché Sérigraphie

(d'avant-garde) mais il reste surtout reconnu pour son travail d'artiste-peintre. En 1960, Andy commence à réaliser ses 1e tableaux qui sont inspirés de comics ( à la même période que Roy Lichtenstein ). Il se dirige ensuite en 1963 vers la sérigraphie, qu'il produit cherchant à rendre « artistique » des produit fabriqués en masse, en faisant des peintures iconiques de produits américains, par exemple avec « Campbell's Soup Cans » et les bouteilles « Coca-Cola », ainsi que des tableaux de célébrités

c'est à dire après la mort en 1962 de cette actrice . Ce n'est pas la seule série qu'il lui consacra, et il fit également plusieurs fois son portrait. La technique choisie consistait à reporter sur une toile une photographie sérigraphiée (la sérigraphie est un procédé de reproduction de l'image). L'image est simplifiée (schématisée), les couleurs sont très vives, acides, proches de la bande dessinée. BIOGRAPHIE Andy Warhol, ou bien de son vrai nom Andrew Warhola, est né en 1928 et mort en 1987

élément tiré du quotidien questionne à la fois la société́ de consommation et la représentation de l'objet dans l'art. On peut interpréter une critique de la société de consommation et même de surconsommation. Warhol a utilisé la technique de la sérigraphie, il associe donc l’art aux procédés industriels. Warhol fait cette œuvre en cherchant à rendre « artistiques » des produits fabriqués en masse.

of Technology”, il devient alors publiciste, ensuite il travaillera avec des magazines de mode comme Vogue. En 1960, il réalise ses premiers tableaux inspirés des “comics” (bandes dessinées) et en reproduisant des publicités en utilisant la sérigraphie. En janvier 1964, l’artiste ouvre la “Factory”, qui sert à la fois d’atelier artistique, de studio d’enregistrement. En 1966, il  se consacre au septième art. En 1969, il publie le premier numéro de son magazine « Interview ». En

l'Art Directors Club en 1952 et 1957. Au début des années 60, Andy Warhol s'investit dans la sérigraphie, en s’inspirant des comics tout en explorant la culture populaire et les produits de consommation de masse. Son œuvre est directement influencée par la généralisation de la grande consommation et la prolifération des médias qui marquent son époque. Andy Warhol utilise quasi-exclusivement la sérigraphie*(image pouvant être produites en série) , cherchant ainsi à rompre l’œuvre traditionnelle. Warhol

utilisée : Andy Warhol a utilisé ici le procédé sérigraphique qui consiste à reporter mécaniquement une image sur une toile en la réduisant à ses traits essentiels. Dépouillée de ses détails, la forme acquiert une plus grande efficacité visuelle. La sérigraphie (du latin sericum la soie et du grec graphein l’écriture) est une technique d’imprimerie qui utilise des pochoirs (à l'origine, des écrans de soie) interposés entre l’encre et le support. Les supports utilisés peuvent être variés et pas nécessairement

Description[modifier | modifier le code] Ce diptyque est une sérigraphie et à l'acrylique sur toile. Il contient 50 images de l'actrice américaine Marilyn Monroe, toutes basées sur la même photographie publicitaire pour le film Niagara (1953). Les 25 images sur la gauche du diptyque sont très colorées, tandis que les 25 images sur la droite sont en noires et blanches, et floues. Toutes les images ne sont pas pareilles : comme celles qui sont en noir et blanc peuvent être plus foncées, avec

années 60. Warhol choisit de reproduire les produits de grande consommation en sérigraphie. Il stigmatise la société de consommation américaine. Ses œuvres remportent rapidement un grand succès. SA DEMARCHE ARTISTIQUE (CE QU’IL EXPRIME A TRAVERS SON TRAVAIL): Comme la plupart des artistes du POP ART, Andy Warhol vient du monde de la publicité. Il emprunte à la publicité son mode de reproduction : la sérigraphie (technique d’impression qui permet d’imprimer sur tous types de matériaux : textile

quelques détails, pour le rendre plus neutre, pour les reproduire par . Souvent,c'est un motif qui sera reproduit plusieurs fois sur la toile. C'est le stéréotype du pop art . En effet, selon l'interprétation la plus classique, "grâce au procédé sérigraphie, qui laisse la trace de la trame lors de l'impression, Warhol restitue un aspect essentiel des documents qu'il utilise : leur nature d'images déjà imprimées et divulguées par la grande presse, leur nature de cliché, dans tous les sens du mot et

toile. Les photographies utilisées sont en noir et blanc, il colore le fond de la toile, et ensuite, imprime le sujet, le visage de Marylin Monroe par exemple, avec seulement quelques détails, pour le rendre plus neutre, pour les reproduire par sérigraphie, c'est un motif qui sera reproduit plusieurs fois sur la toile. C'est le stéréotype du Pop Art. Ses figures favorites sont les noms de marque déposés, le symbole du dollar ou les visages de célébrités. Le ton est à la fois populaire et iconoclaste