Mariage De Figaro Acte 2 Scene 2

Prométhée, il se libère par la mort, c’est-à-dire il entre dans la (dé)mesure triomphante. Un personnage transgressif Dom Juan, c'est la transgression des mœurs parce qu'il est séducteur il ne respecte pas le mariage. Il séduit les femmes, y compris celles qui sont promises (voir la scène avec Charlotte et Pierrot). Dom juan est le maître du jeu. Il transgresse les règles sociales, il vit à l'écart, il est constamment en fuite (face aux frères d'Elvire notamment), et il représente un danger pour

également par les metteurs en scène. Nous verrons donc de quoi dépend la qualité d'un conflit théâtral. Dans un premier temps, nous montrerons l'importance du jeu d'acteur ; nous verrons ensuite que la mise en scène joue également un rôle dans la réussite d'une scène de conflit. Nous évoquerons enfin les différents effets recherchés sur le spectateur. I) Le jeu des acteurs D'abord, la force d'une scène de conflit réside principalement dans la manière dont cette scène est jouée par les acteurs

Sganarelle, pour lequel la religion ressemble fort à de la superstition et dont le rôle comique est indéniable. Elle va donc subir, dès sa deuxième représentation, une attaque en règle. On demandera à Molière de supprimer certaines scènes (dont la scène du pauvre) et certaines répliques (« Mes gages, mes gages ») qui semblaient tourner la religion en dérision. Elle ne sera éditée qu'en 1682 dans des versions souvent mutilées et ce n'est qu'en 1884 qu'elle sera rejouée pour la première fois dans sa

quel message l'auteur veut-il faire passer en octroyant le monopole de la parole à un seul personnage? Pourquoi ne pas le confronter dans un dialogue avec un autre? Comment comprendre cet intérêt à mettre son monologue en avant? Dans le cadre d'une scène d'exposition le monologue permet-il de faire connaître aux spectateurs la situation dramatique? Au-delà de la fonction informative, a t'-il une fonction délibérative? Ou encore une fonction introspective? Nous tenterons de répondre à ces questions

Lecture analytique n°2 : LE SEDUCTEUR EN ACTION La tentative d'enlèvement de la jeune fiancée a échoué. Pierrot vient de faire à Charlotte le récit du naufrage et du sauvetage de D.J, il en a profité pour lui adresser des reproches et faire entendre son dépit amoureux devant tant d' indifférence alors même que cette dernière lui est promise. Nous allons assister dans la scène 2 à une autre scène de séduction, réussie celle-là, entre D.J et la belle Charlotte que Pierrot vient de quitter. L'apparition

Lectures analytiques : 1) Le Mariage de Figaro, scène d’exposition, I, 1 Le théâtre représente une chambre à demi démeublée ; un grand fauteuil de malade est au milieu. Figaro, avec une toise, mesure le plancher. Suzanne attache à sa tête, devant une glace, le petit bouquet de fleurs d'orange, appelé chapeau de la mariée. FIGARO : Dix-neuf pieds sur vingt-six. SUZANNE : Tiens, Figaro, voilà mon petit chapeau ; le trouves-tu mieux ainsi ? FIGARO : lui prend les mains. Sans comparaison

lettre argumentative montre-t-elle que l’amour contribue au bonheur ? 2. Voltaire, « Le Mondain », 1736 Quelle vision du bonheur Voltaire défend-t-il dans ce poème argumentatif ? 3. Rousseau, La Nouvelle Héloïse, 1761 Comment cette description des vendanges permet-elle à Rousseau de développer l’éloge de la micro-société utopique de Clarens et sa vision de l’égalité ? 4. Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, Acte V scène 3, 1778 Comment ce monologue cache-t-il une audacieuse dénonciation

de français | | | | | | | | SOMMAIRE Perfectionnement et savoir-faire Savoir-faire : Utilisation d'un document écrit (Journal, œuvre, manuel, revue, dictionnaire) ……………………………………page 2 La prise de notes ……………………………………page 5 L'expose oral ……………………………………page 9 Perfectionnement linguistique Les fonctions

LECTURE ANALYTIQUE LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD, MARIVAUX ACTE I, SCENE 7 INTRODUCTION : Marivaux est un grand auteur du XVIIIème siècle, il écrit surtout des pièces de théâtre comme l’île des esclaves en 1725, la surprise de l’amour parut en mai 1722 et qui connu un énorme succès ou encore la pièce dont nous allons faire à présent l’étude le jeu de l’amour et du hasard parut en 1730 au Théâtre-Italien. Toute les comédies de Marivaux ont pour intrigue, une séduction, l’amour se retrouve

mais l’esprit. C’est dans ces strates qui parlent à la sensation pure qu’apparaît la pensée de la peinture. Sa forme et sa tension, fascinantes. L’arc tendu comme une volonté du jouir surgit dans la dynamique de cette oblique qui structure toute la scène. De la pomme au verrou. Cette ligne explicite et parfaitement lisible, soutient toute la lecture, elle exprime le mouvement de l’œuvre. Son élan irrépressible. En contenant toute la tension de l’action et de la lecture, dans une simple et unique figure