Mariage De Figaro Scène De Déguisement

l’illusion religieuse médicale.- Les mensonges et les déguisements : pour nuire ou pour révéler.- Une comédie d’intrigue, de mœurs, de caractère.- Le rôle du comique (gestes, situation, mots, caractère).- Vérité universelle sur l’homme : tyrannie, plaisir à être malade, de la servitude volontaire, difficultés à entendre raison, la cupidité universelle, l’amour filial et fraternel.- Vérités sur la société : la fonction du père de famille, le rôle du mariage, l’obscurantisme médical contre la modernité.

Le monologue de figaro -Acte V scène 3 INTRODUCTION : -Présentation de l’ auteur , de l’ œuvre -Situation du passage : ce texte est le début d’ un monologue fameux de Figaro, l’ un des plus longs du théâtre français. Dans l’ acte précédent, la Comtesse voulant éprouver les sentiments de son mari à son égard, a ordonné à Suzanne d’ accepter le rendez-vous que le comte lui avait fixé. Elles échangeront leurs vêtements, et c’ est la comtesse qui , sous le déguisement de sa servante, ira à

pièce se déroule à la cour de Bavière. La Princesse Elsbeth de Bavière doit épouser le Prince de Mantoue qui passe pour un sot. Ce dernier décide de changer de costume avec son aide de camp Marinoni afin de mieux observer la Princesse. Dans la scène précédente, le roi de Bavière qui le prenait pour un simple aide de camp, a humilié le Prince en le traitant d'impertinent devant toute la cour car il a voulu baiser la main de sa fille. Dans cet extrait, le Prince reproche violemment à son aide de

(1714), Pharsamon ou les Folies romanesques (publié en 1737), entre autres. Parallèlement à ces textes, il publie différents articles dans la revue Le Nouveau Mercure et se forge ainsi un nom dans les milieux littéraire et journalistique. Son mariage avec Colombe Bollogne, fille d’un riche avocat, en 1717, lui permet de vivre dans une certaine insouciance financière. Il connaît toutefois un important revers de fortune en 1720 : lorsque le système de Law 1 s’effondre, il est ruiné. Il 1. John

 à  quelqu’un    et,  à  la  fin  de  la  pièce,  le  trompeur  est  trompé  à  son  tour  par  plus  rusé  que   lui.  Le  but  est  de  faire  rire  par  tous  les  moyens  :  déguisements,  coups  de  bâtons,  situations   incongrues,  quiproquos,  etc.    Quant  à  La  Farce  de  Maître  Pathelin,  elle  comporte  déjà  tous   les  ressorts  du  comique  que  l’on  retrouve

noblesse du personnage (« grand seigneur« ) et l’indignité de ses actions (« méchant homme« ). Don Juan, de fait, est un aristocrate. Il en a les manières (voire par exemple la description de l’habillement du personnage tel que le perçoit Pierrot, à la scène 1 de l’acte 2, ou la désinvolture avec laquelle il traite M. Dimanche. Au lieu de rembourser ses dettes, il feint l’amabilité avec son créancier, ce qui paralyse totalement M. Dimanche visiblement étonné d’être ainsi considéré par un grand seigneur

dans une bergère, ouvrez le journal établi dans Bouillon avec encyclopédie, approbation et privilège, et dormez vite une heure ou deux. Quel charme aurait une production légère au milieu des plus noires vapeurs, et que vous importe, en effet, si Figaro le barbier s'est bien moqué de Bartholo le médecin en aidant un rival à lui souffler sa maîtresse? On rit peu de la gaieté d'autrui, quand on a de l'humeur pour son propre compte. Que vous fait encore si ce barbier espagnol, en arrivant dans Paris

textes différents ainsi qu’un questionnaire à chaque groupe d’élèves. Résumés proposés : o Racine, Andromaque o Molière, Le malade imaginaire o Corneille, Le cid o Marivaux, La Double Inconstance o Beaumarchais, Le mariage de Figaro o Hugo, Ruy Blas ▪ Consigne : « Individuellement, lisez attentivement les deux résumés proposés. Ensuite, en groupe, tentez de répondre aux quelques questions qui vous permettront d’isoler certaines caractéristiques propres à chaque

déguiser en médecin pour le tromper4, s’opposer à lui comme à une personne de même rang ; ce sont vraiment des caractéristiques de fourbe, particulièrement si on regarde globalement son rôle dans la comédie, ce qui est le rôle d’un vrai metteur en scène, un vrai moteur de l’action. Toinette permet à la comédie d’exister, sans elle, toute l’histoire perdrait son sens et son caractère. Ces considérations nous invitent à établir l’hypothèse que le personnage de Toinette— créé à la fin de la vie de Molière—

Dans cette scène (texte A), on perçoit son avarice extrême par l’obsession de son argent volé d’où l’abondant champ lexical du vol dans ses répliques (« l’action la plus noire, l’attentat le plus horrible qui jamais ait été commis », « ton crime », « voleur infâme », « un guet-apens, un assassinat de la sorte », « Bel amour, bel amour, ma foi ! l’amour de mes louis d’or ! », « le vol qu’il m’a fait »). Cette obsession l’empêche de comprendre ce que lui dit son interlocuteur. Pourtant la scène présente