Mariage Forcé Le Tartuffe

humoristique peut s’avérer approprié pour aborder certains sujets graves. C’est ce que les comiques, et écrivains ont de tout temps utilisé. Ainsi au 17 ème siècle, Molière traite des sujets graves comme dans sa pièce « le Tartufe » où il se moque de l'hypocrisie de la religion et du mariage forcé. De nos jours grâce aux nouveaux moyens de communications, l’humour pour traiter des sujets graves s’est largement développé à la télévision, à la radio, dans les journaux, dans les spectacles, au cinéma et sur internet

peut insister ou pas sur la violence des échanges. => Prenez une pièce que vous connaissez bien et montrer comment le théâtre, la scène permet la représentation du conflit. Ex : vous pouvez prendre par exemple Tartuffe, si vous l’avez vu représenté car l’opposition entre les « pro-Tartuffe » et les « anti-Tatuffe » est très nette.               C- La mort sur scène Afin de purger efficacement le spectateur comme le souhaitait Aristote, la solution pour le dramaturge serait de représenter la mort

conséquent de retienir ce qui fuit l'artifice et l'excessive ingéniosité, visant par là cette intemporalité qui ne peut s'acquérir que par le bon sens. Molière est un auteurs comique qui a fait énormément d'oeuvres comme: -Tartuffe - l'Impromptu de Versailles - le Mariage forcé Eschyle est un auteurs tragique qui a fait 110 pîèce dont 7 seulement nous ont été transmises et d'autres ont été perdue ou oublier comme: - Les Myrmidons - Les Néréides - Niobé

savantes en 1672. Une des pieces perpetuant sa rennommé est l'Avare composé en 1668, une comedie en cinq actes. Celle-ci est la plus joué a la comedie francaise derriere Tartuffe , elle fut interpretait 2078 entre 1680 et 1963. Cette comédie montre l'avarité du personnage principal,Harpagon, revelé par l'intrigue qu'est l'envie de mariage des jeunes amoureux. Le personnage du barbon, de Moliere inspire un certain interet mais l'on peut voir que d'autre mise en scene peuvent apporter une nouvelle version

ce qui peut nous montrer que le théatre classique témoigne d'une époque révolue. Quant aux mariages arrangés qui subsistent entre les classes sociales, de telle sorte que des jeunes filles comme Angélique dans Georges Dandin ne sont pas libres de choisir leur époux sont également très répandus au XVIIème siècle. Dans On ne badine pas avec l'amour d'Alfred de Musset, par exemple, le Baron arrange un mariage entre son fils, Perdican, et sa nièce, Camille. La jeune fille n'a pas le choix, elle doit

aura un fils Louis dont le roi est parrain, baptisé le 24 février 1664 et mort à huit mois et demi, une fille Esprit-Madeleine, baptisée le 4 août 1665, et un autre fils Pierre, baptisé le 1er octobre 1672 et mort le mois suivant. L'année de son mariage, il s’attaque à un sujet peu courant à l’époque : la condition féminine. L'École des femmes est un triomphe où Armande Béjart tient le rôle d'Agnès. En 1663, à cause des dévôts qui considèrent Molière comme un libertin et L'École des femmes comme

17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les passions. Ses ennemis l’ont contraint à s’orienter vers des sujets plus inoffensifs. Grand comédien, il ne

d’action procède du même effort. Le théâtre n’étant pas lu comme un roman, les conditions de représentation n’étant pas faciles, il est apparu nécessaire de ne pas multiplier les actions. C’est aussi une façon de concentrer une idée et de lui donner une force maximale. Une pièce comme Phèdre entièrement centrée sur la passion dévorante de son héroïne est très épurée.   Une quatrième unité peut-être ajoutée, celle de ton. On ne mélange pas les genres mais on distingue clairement comédies et tragédies, rejetant

d’action procède du même effort. Le théâtre n’étant pas lu comme un roman, les conditions de représentation n’étant pas faciles, il est apparu nécessaire de ne pas multiplier les actions. C’est aussi une façon de concentrer une idée et de lui donner une force maximale. Une pièce comme Phèdre entièrement centrée sur la passion dévorante de son héroïne est très épurée. Une quatrième unité peut-être ajoutée, celle de ton. On ne mélange pas les genres mais on distingue clairement comédies et tragédies, rejetant

Carnet de lecture : Malade imaginaire Le livre : Titre : Le malade imaginaire Année de parution : 10 Février 1673 Nature : Pièce de théâtre Mouvement : Classicisme Grand évènement contemporains qui illustrent le contexte historique de l’œuvre : règne de Louis XIV Constante du genre dans le livre : La comédie sous toute ces forme Particularités : comédie ballet Mouvement : classicisme L’auteur : On ne présente plus Jean-Baptiste Poquelin, fils du tapissier du roi, né en 1622 à Paris et mort à