Marie-Galante

probablement au cours du XVIIIe à l'Escurial, pour rejoindre finalement en 1837 les collections royales espagnoles du musée du Prado. Il comporte une scène religieuse, suivant à l'iconographie chrétienne de la Sainte Famille, le tableau représente Marie et l'Enfant Jésus accompagnée de Joseph. Un agneau figure en symbole de la Passion future de Christ et celui-ci, enfant joue avec lui comme avec le jeune saint Jean-Baptiste d'autres représentations. La composition adopte une diagonale des œuvres de Léonard

succéder dans le ministère(8). Dans ce choix se trouvaient inclus ceux qui, dans le temps de l'Église, continueraient la mission confiée aux Apôtres de représenter le Christ Seigneur et Rédempteur(9). 3. D'autre part, le fait que la très sainte Vierge Marie, Mère de Dieu et Mère de l'Église, n'ait reçu ni la mission spécifique des Apôtres ni le sacerdoce ministériel montre clairement que la non-admission des femmes à l'ordination sacerdotale ne peut pas signifier qu'elles auraient une dignité moindre

des larmes. Elles ne sont pas symétriques sans doute pour montrer son désarroi. Les hurlements muets de cette femme sont presque perceptibles. La position de la mère et de l’enfant reflète Marie et Jésus, plus précisément la Pietà. Il y a beaucoup de représentations iconographiques du Christ et de la Vierge Marie, car la plupart des Espagnols étaient catholiques. - Le personnage le plus à droite de l’œuvre, en levant ses bras au ciel, fait directement penser à l’œuvre de Goya, le Tres de Mayo. Les

 Sœur Marie Faustine Kowalska (1905-1938) 1- Identité du personnage : Baptisée Hélène Kowalska, sœur Marie Faustine est née le 25 août 1905 et a rendu l’âme le 5 octobre 1938. Elle était religieuse, membre de la Congrégation des Sœurs de Notre-Dame de la miséricorde. 2- Chronologie de sa vie : Hélène entend pour la première fois en son âme, une voix qui l’appelle avec empressement à mener une vie plus parfaite, en 1912. Cette soif ne s’arrêtera pas avec sa première communion deux ans après

d'Ésaü et de réprouvés . Gloria et divitiae in domo ejus ; « la gloire pour Dieu et les richesses pour l'homme se trouvent dans la maison de Marie. »     Seigneur Jésus, « que vos tabernacles sont aimables ! Le passereau a trouvé une maison pour se loger, et la tourterelle un nid pour mettre ses petits. Oh ! qu'heureux est l'homme qui demeure dans la maison de Marie, où vous avez le premier fait votre demeure! C'est en cette maison des prédestinés qu'il reçoit son secours de vous seul, et qu'il a disposé

était d’y élever une église en l’honneur de la sainte famille (Joseph, Marie et Jésus) il fixe aux reines l’architecte Joan Martorell i Montells qui recommanda Gaudi son ancien apprenti en 1883 avec son projets plus ambitieux. Le projet présenté par Gaudi est constitué de cinq nefs, un déambulatoire extérieur, l’abside, trois façades et dix-huit tour (douze pour les apôtres, quatre pour les évangélistes, une pour la vierge marie et la plus haute pour Jésus Christ). Pour réaliser son projet il devra

de congé du lecteur. C’est en effet dans ce chapitre qu’Albert Cohen élargit les bienfaits de l’amour maternel à l’ensemble de l’humanité et fait fondre la figure de sa mère dans celle de la Mère absolue, Marie. L’éloge de sa mère est pour Cohen le moment de dresser un éloge de cette Vierge Marie dans laquelle chacun retrouve sa propre mère, et un éloge de toutes les mères du monde, parangons de l’amour gratuit et désintéressé, porteuses de toutes les bontés et de toutes les vertus. La Mère n’est

sfumato (impression de brume). Après avoir fait La Vierge aux rochers, pour la chapelle San Francesco Grande, et la statue équestre de Francesco Sforza, il trouve la gloire en Italie. De 1495 à 1498 il réalise la Cène pour les Dominicains de Sainte-Marie-des-Grâces, le plafond du palais Sforza, La Joconde et La Bataille d'Anghiari. En 1506 il entre au service de Louis XII mais après en 1513 il part vers Rome avec Giovanni qui avait été élu pape sous le nom de Léon X donc il est à son service. De Vinci

ceux qui ne savent pas l’alphabet. D’où vient que la peinture sert de lecture, et en particulier pour les profanes ». (extrait d’une lettre de Grégoire le Grand à l’évêque Sérénus de Marseille) L'Annonciation est l'annonce faite à la Vierge Marie de sa maternité divine par l'archange Gabriel. L'annonciation est un des mystères centraux du culte chrétien. C'est en effet le moment où le divin s'incarne en homme.  L'Annonciation est un des thèmes privilégiés de l'art chrétien, occidental et byzantin

le cas où le lien est presque invisible. Tout d’abord, quand on pense à la figure de la mère, on pense à quelqu’un qui doit infuser sécurité et protection à son enfant. La mère par excellence qui reflet ceux valeurs est en premier lieu la Vierge Marie, qu’on peut observer par exemple dans le tableaux de Georges De La Tour, La Nativité (1648), où la mère regarde son fils d’une manière affable et douce, en le gardant dans ces bras de façon protectrice. Le lien entre une mère et son fils commence à