Marilyn Monroe Andy Warhol

gâteau et la voiture sont des symboles de prospérité américaine. * Andy Warhol, Campbell’s soup, 1964 Le pop art est aussi l’art de la surface et du superficiel, du banal. Après des études de graphisme, Andy Warhol devient illustrateur pour les revues newyorkaises comme Vogue ou le New-Yorker. Ses 1ères toiles datent de 1960. Ami de Lichtenstein (Les Z’amours), il continue dans la même mouvance. * Andy Warhol, Marilyn Monroe dyptique, 1962 Fasciné par la mort, il développe aussi un intérêt

salaires élevés « Celui qui possède sa maison et son jardin ne peut pas être communiste » (William Levitt, agent immobilier américain), car il sera occupé à consommer, et la pauvreté appel au communisme. Société de loisirs : Disneyland, Hollywood, Marilyn Monroe… Puissance culturelle : prix Nobels de littérature à Hemingway (1954), et Steinbeck (1962) + musées (MOMA – 1929). Le mythe des USA comme étant un eldorado est entretenu par les médias, ciné, télé… « Self made man » : société d’opportunités

thèmes de la culture de masse, mais également l’idée de la production par séries. Au début des années soixante, l’Américain Andy Warhol adopte une technique, la sérigraphie, qui permet la démultiplication et la répétition, se rapprochant ainsi de la production en série de l’industrie culturelle. Il produit ainsi des centaines de bouteilles de Coca-Cola, des portraits de Marilyn Monroe, des boîtes de soupe Campbell ou encore des boîtes de tampons à récurer Brillo en trois dimensions. II) caractèristiques

Liza Minnelli)[39], face à Warren Beatty et Michael Caine, ne suscitent l’enthousiasme, malgré des critiques aujourd’hui plus tendres[14]. Puis Taylor interprète une femme perturbée dans Identikit (1974) de Giuseppe Patroni Griffi où elle croise Andy Warhol. D’ailleurs la tonalité de ces films tardifs est souvent sombre, glauque même (Night Watch, film d’horreur où elle retrouve son partenaire de La Vénus au vison, Laurence Harvey), exception faite pour la comédie musicale A Little Night Music, autre

file On quitte l’Europe et les américains prennent de l'importance. Saut de peinture jeté. (Action painting) Art contemporain  Réaction à l'action painting 1. 1950-1955 Le Pop-ART chef de file: Andy Warhol  Peinture réaliste mais veut que ce soit accessible à tout le monde, A. Warhol s'intéresse à l'art de la reproduction et de la pub et veut représenter les personnes de la société. Il vit dans une société de consommation et travaille avec elle. 2. 1965: hyperréalisme représentant :

tel que l'objet sera exposé à New York en 1959 au musée d'Art moderne, et inspirera même Andy Warhol dans une sérigraphie pop art. En 1954, lors d'une interview, un journaliste demanda à Marilyn Monroe ce qu'elle portait pour dormir, l'actrice répondit naïvement : « quelques gouttes de N° 5 ». Sans le vouloir, la déclaration de Marilyn fit un superbe slogan publicitaire. Quelle chance pour Chanel que Marilyn ait fait cet aveu car, depuis, le N°5 demeure le produit vedette de la maison. En 2004, Chanel

importance particulière à une étape du cycle de vie des jeunes ­ l'adolescence. Les teenagers acquièrent une visibilité particulière, avec la musique rock, les transistors, les socquettes et les bagnoles à moteur trafiqué ( hot rods). Selon les termes de Marilyn Ferris Motz, « l'adolescence est vue comme une période unique dans la vie »4. La culture des adolescents donne lieu à une exploitation commerciale sans précédent et l'adolescente devient une star de la scène sociale avant d'être une star tout court

évènement véritable. Aujourd'hui, la distance est presque totalement abolie. Et avec cette abolition de la distance, s'est perdu le sentiment d'étrangeté. L'œuvre se rapproche toujours des biens de consommation (c’est ce que disent les « séries » de Warhol) Acteurs de ce rapprochement: l'essor du musée, le détournement publicitaire, la reproduction sérigraphiée, la réduction de certains tableaux au format du timbre-poste, l'industrie du CD, les « grands airs » de la musique classique « massacrés

monde imaginaire, un jeu de mot ou se présente de façon poétique ou d’humour. Exemple : nature morte vivante de Dali · Le POP ART : Ce mouvement crée en 1960, ce le fait de prendre une star ou un produit star comme Andy Warhol avec son œuvre comportant l’image de Marilyn Monroe (une star) et une œuvre équivalente de la soupe campbell’s (produit star). · L’ART BRUT : C’est un mouvement aparté pour décrire l’art des personnes autodidactes. Ce terme est crée en 1949 et il est encore valable de nos

sur canapé. Puis, de nombreuses célébrités du cinéma ou de la musique ont porté ces lunettes, dont voici une liste non exhaustive tellement ils furent nombreux : Tom Cruise, John Lennon, Elvis Costello, Will Smith, Dan Ackroyd, John F. Kennedy, Andy Warhol, Jack Nicholson, Mary Kate Olsen, Debbie Harry, et d'innombrables autres. L’image de la marque s’est construite auprès du cinéma, dans des films comme Reservoir Dogs dans lesquels tous les acteurs portent des lunettes Ray Ban, ou encore Top Gun