Marilyn Monroe Andy Warhol

Ainsi, les vedettes hollywoodiennes avec la mode et la publicité deviennent la principale source d’inspiration des artistes. Ils dénonceront les gens qui contemplent la beauté et la jeunesse des vedettes avec ironie[12]. La célèbre Marilyn sur fond bleu d’Andy Warhol datant de 1964 est un bon exemple (voir annexe). Toutes les parties du visage sont séparées par les couleurs éclatantes. Le teint est parfaitement uniforme, la chevelure encadre le visage avec des boucles formées aux rouleaux et le rouge

avec Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Il devient populaire aux Etats-Unis en 1960 (Andy Warhol, Roy Lichtenstein, …). Ces artistes dénoncent la consommation de masse en transformant les produits commerciaux, éphémères, jetables, et bon marché en œuvre d’art, présentée dans des musées et des galeries. En mettant en scène l’influence des médias et des symboles populaires comme Mickey et Marilyn Monroe, le pop art montre que le commerce peut être bien plus 1 qu’un média pour l’art, mais

Djouhri, pour ses nombreuses relectures et sa présence. Table of Contents INTRODUCTION ...................................................................................................................... 6 Chapter 1 : Creation of the product Marilyn Monroe ..................................................... 9 I. The Hollywood industry of cinema A. Ideological function of cinema 1) Nationalism and Patriotism ......................................................................................

same way, Lady Gaga's project is to blur the boundaries between highbrow and lowbrow culture. Her transgressions work to bring seriousness and meaning into what is considered to be frivolous and meaningless, pop music. She confirms, "the way that Andy Warhol attempted to make commercial art that was taken seriously as fine art, is the way I want to make pop music, pop art performance and pop fashion that's taken seriously as high fashion and highbrow." (Shen,2010). Lady Gaga continually crosses the

avec des formes abstraites et des couleurs très variées, perdurera jusqu’en 1970. Andy Warhol et Roy Lichtenstein inventent le pop art dans les années 60, art qui utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit "importants". De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est

liée au fait économique, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, puis Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein, Andy Warhol ou David Hockney magnifient par le formalisme de leurs œuvres les éléments les plus triviaux et les plus artificiels de cette culture. La critique reste cependant légère, et la réaction au Pop Art sera violente, notamment dans l’art minimal. {draw:frame} Andy Warhol, Marilyn Monroe ART CONCEPTUEL L'art conceptuel est un mouvement de l'art contemporain apparu dans les années

longuement. Alexander Calder La Touraine 1960 4 Francis Ponge, Le Parti pris des choses, 1942 Le Packaging : entre Ar t et Communication « Tous les magasins finiraient par devenir des musées et tous les musées des magasins. » Andy Warhol « J'espérais trouver [dans l'industrie] cette vie que je ne pouvais plus rencontrer dans les cimetières des marchands de tableaux. » Cassandre Introduction 3 Art et Packaging Une longue histoire 8 Origines du Packaging L’apparition

interprète, qui est alors son camarade de classe et qui deviendra son meilleur ami. Ils partagent ensemble la même passion pour les femmes et le même amour du milieu artistique. Grâce à lui il fera la connaissance des années plus tard de Charles Trenet, Andy Warhol, ainsi que d’autres artistes très médiatiques qui lui permettront d’approcher le monde fermé du show business. Très jeune, Jean-Paul Goude se passionne pour la danse. Sa mère étant professeur de danse, il lui est donné d’assister à ses cours, et

restaurant est symbole de la consommation comme le montre la page de présentation faisant référence à deux partisans du Pop Art : James Rosenquist et Andy Warhol. Ces deux artistes ont dénoncé leur société qu’ils pensaient de consommation. Warhol l’a dénoncé par l’intermédiaire de la sérigraphie montrant des visages de son époque comme Marilyn Monroe mais aussi des aliments far comme les soupes Campbell’s. La toile d’inspiration est I Love You with My Ford, par celle-ci Rosenquist dénonce le poids

modernité (réfrigérateurs, machines à laver, Tupperware, automobiles, coca-cola, télévision…) et en mettant en avant leurs bienfaits. Le cinéma diffuse lui aussi l’American Way of Life : les films, mais aussi les personnalités hollywoodiennes comme Marilyn Monroe, incarnent le succès d’un monde où tout est possible et la réussite accessible. Walt Disney encourage l’essor d’une « civilisation de loisirs » (Joffre Dumazdier) : il produit de nombreux dessins animés et ouvre les premiers parcs à thème,