Marivaux Artaud Shakespeare Claudel

Tout est codifié, mais le code change avec les époques. Robe pourpre : roi, robe blanche : princesse… Les Trois grands : Eschyle, Sophocle, Euripide. 1. Eschyle (-525/-456, 69 ans). Eschyle est un géant du théâtre. Il faudra attendre Shakespeare pour trouver un poète de cette dimension. Victor Hugo : « Eschyle est magnifique et formidable, comme si l’on voyait un froncement de sourcil au-dessus du soleil ». C’est un homme du –6ème siècle, préoccupé avant tout des problèmes de la Cité. Importance

chacun tour à tour en moins d’une journée sont dénués de cohérence. Tous ces rebondissements sont peu probables et manque de crédibilités. De même pour l’espace où sur une scène réduite de nombreux décors différents sont produits. Ainsi comme Antonin Artaud l’écrit dans son essai, Le Théâtre et son double, le décor est une imagination du spectateur, il n’est pas réel. Tout ceci renforce le fait que le théâtre est un art trompeur et illusoire. Cependant ne peut-il pas d’une certaine manière exprimer

des formes de théâtre très diverses, depuis le théâtre de marionnettes turc jusqu’aux pièces de William Shakespeare et de Molière. L’âge baroque Le théâtre élisabéthain désigne le mouvement théâtral qui s'étendit de la fin du XVIe et du début du XVIIe s. en Angleterre, essentiellement à Londres, sous les règnes d'Élisabeth Ire, de Jacques Ier et de Charles Ier. Dominé par la figure de Shakespeare, il correspond à l'âge d'or du théâtre anglais. Violent, irrespectueux et impudique, en rupture avec

de Molina (Le Trompeur de Séville où apparaît un personnage promu à un destin de mythe littéraire : Don Juan). * En Angleterre, le théâtre élisabéthain a connu un développement prodigieux. Les plus grands dramaturges de cette période sont : Shakespeare, Christopher Marlowe (La Tragique Histoire du docteur Faust) & Ben Jonson (auteur de la comédie Volpone en 1606). * En France, de 1610 à 1630, les 2 genres théâtraux dominants sont la pastorale & la tragi-comédie (influencée par les

fin terrible, héros dont la culpabilité est partie intégrante (malédiction, passions, statut social, …) et il ne peut que céder à cette faute, cette culpabilité. Le XXe s’est lancé à la quête du tragique : réécrire tragédies d’Eschyle et Sophocle (Claudel), le rendre contemporain (Anouihl), modifier la raison du tragique : pas la colère des Dieux mais l’hérédité, la libido freudienne, pour Beckett ou Ionesco, le tragique est dans l’impossibilité pour l’homme de communiquer avec autrui. Le sentiment

Dissertation Votre pratique du théâtre vous permet-elle de discuter ce propos de Bernard Maris Koltès "Le théatre ce n'est pas la vie". INTRO THESE Le théâtre de composition, Shakespeare, où il n'y a aucune part de vérité, juste de la comédie. L'illusion Comique de Corneille, aussi, met en scène un magicien. La tragédie met en scène des nobles, on ne peut pas dire qu'elle reflète réellement la vie. Tout y est accéléré etc... Le théâtre de l'absurde, très théâtral, sans réel lien avec la

Grande-Bretagne -Marie-Catherine de Villedieu (1640-1683) France -Jean-François Regnard (1655-1709) France -William Congreve (auteur) (1670-1729) Grande-Bretagne -Prosper Jolyot de Crébillon (1674-1762) France -Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (1688-1763) France -Voltaire (1694-1778) France Le Théâtre à l'époque classique (XVIIe siècle) Le théâtre du XVIIe siècle s'inspire directement de l'Antiquité gréco-latine. La conception du théatre est fortement influencée par la Poétique

les Beckett, Genet, Ionesco ou Adamov d’aujourd’hui? On observe ici et là des coups de foudre entre un metteur en scène et un auteur, mais sont-ce là des aventures exceptionnelles à la hauteur des couples célèbres, Jouvet- Giraudoux, Barrault-Claudel, Blin-Beckett, Blin-Genet ? On se rue sur l’oeuvre de Bernard-Marie Koltès mais on ne l’a jamais autant fait que depuis qu’il est mort (du sida) et – signe de notre temps ? – un auteur aussi singulier que Valère Novarina ne connaît souvent d’autre

de la comédie dans de nombreuses pièces où il mêle farce et ironie (par exemple Les Poissons rouges ou Mon père ce héros en 1970) jusque dans les dernières années de sa vie. Jean Anouilh a également adapté plusieurs pièces d'auteurs étrangers, Shakespeare en particulier. Il a aussi mis en scène certaines de ses œuvres (par exemple Colombe en 1974), en même temps qu'il travaillait à des scénarios pour le cinéma ou à la télévision Biographie Genèse d'une passion (1923-1932) Le lycée Chaptal, au croisement

l’apparition de genres dramatiques nouveaux ; ex :La pastorale : L’Astrée ou encore la tragi-comédie, genre hybride qui se distingue par la liberté qui préside au choix du sujet et au déroulement de l’action. Influence du théâtre Elizabethain (Shakespeare) et espagnol : Imagination et fantaisie la plus libérée. Goût pour l’extravagance, mélange des genres, pour les situations extrêmes : Apothéose de la sensibilité et de la mentalité baroques : Alexandre Hardy (1572,1632) Jean Rotrou (1609, 1650)