Marivaux Comique De Situation

Plan I. Une scène comique mais aussi une réflexion sur le mariage. 1. Les procédés comiques 2. Une scène dynamique 3. Une réflexion sur le mariage II. Une scène de quiproquos et des contrastes ; les relations entre les personnages 1. Quiproquos 2. Contrastes 3. Complicité I. Une scène comique mais aussi une réflexion sur le mariage. 1) Les procédés comiques - Jeu de masques qui rendent la situation comique - Comédie de mots : « mon père qui était avec ma femme » dit

Les pièces de théâtres comiques ont commencé au temps des romains et encore aujourd’hui ils nous divertissent et nous amusent. Plusieurs comédies ont utilisées le biais du masque pour y arriver mais aucune ne le fait mieux que Le Jeu de l’amour et du hasard. En effet, cette œuvre de Marivaux écrite au XVII ème siècle met en jeu plusieurs doubles jeux de masques et de tromperies. Nous allons voir comment cette scène comique sert de leçon à Lisette et Arlequin, tout en provoquant une demande en

En quoi cette scène comique représente une tentative pour Trivelin d’influencer Arlequin ? I. Une scène comique 1) Une scène de confrontation - « savez-vous » (l.1) forme interrogative qui invite Arlequin à faire un choix + « que je vous propose » = subordonnée complétive qui montre bien que l’idée du mariage vient de Trivelin. - Interjections : « Bon ! »(l.2) qui marque le refus d’Arlequin + « Mais ! »(l.3) conjonction de coordination qui montre l’opposition + « Oh » (l.24) : Arlequin se moque

d’autres préoccupations que nos misères humaines. Prenons l’exemple du spectacle comique  qui propose un divertissement basé sur le plaisir de rire. Choisir d’assister à une comédie de MOLIÈRE ou de MARIVAUX  (ou même à un « one man show » de DJamel DEBOUZE), c’est choisir de se divertir par le rire. Les procédés comiques utilisés peuvent aller du comique de geste, de répétition, de langage, (mise en scène) au comique de situation et de mœurs (rire moqueur) qui visent à distraire le spectateur en lui procurant

s’exprimait dans un dialecte différent. À partir de là, chaque localité voulut avoir son propre caractère. Le comique était principalement gestuel . Dans la comédie improvisée, le discours est sans cesse renouvelé, les acteurs s’inspirant de la situation dramatique, des circonstances de temps et de lieu, faisaient de la pièce qu’ils représentaient une œuvre changeante . Quant aux types comiques, ce sont les mêmes que ceux de la comédie italienne: ses masques et ses bouffons s’y retrouvent. Il y a

ne parvient à créer un nouveau style, à s'émanciper de la tutelle qu'il s'impose. La comédie : les pièces de Molière sont très appréciées, et laissent leur trace dans le théâtre du XVIIIème. Molière a exploité une partie importante des ressors du comique et les dramaturges du XVIIIème s'inscrivent dans les sillons qu'il a creusés. Certains dramaturges choisissent la farce et l'intrigue (dans la lignée de la commedia dell' Arte), d'autres exploitent la veine sentimentale. Pourtant, des tendances nouvelles

Marivaux : L'île des esclaves : Scène 1 Introduction : La première scène est une scène d'exposition. Elle met en scène l'analyse des rapports entre maîtres et valets et étudie leur évolution, d'abord par le fait que ce soit une scène de rébellion, ensuite par le caractère non moins comique de cette scène. Ces deux composantes permettent ainsi d'effectuer de nombreuses révélations. I - Une scène de rébellion A. Les didascalies. * Elles nous révèlent qu'Iphicrate est un être à la sensibilité

Le jeu de l'amour et du hasard , MARIVAUX (1730) I ) Entrer dans l'oeuvre ... entrer dans le marivaudage 1° Première approche : le titre Derrière cette personnification de l'amour et du hasard , se cache en effet toute la clé de l'histoire . Le jeu... Silvia doit épouser Dorante mais la jeune fille est inquiète à l'idée de

devant celle des maîtres. Chacun s'est vanté d'être adoré de l'autre. Dans la scène 6 l'imminence du mariage va les forcer à quitter leurs masques, mais au lieu d'assister à une scène sentimentale comme celle des maîtres, nous voyons un tête-à-tête comique et parodique. Nous voyons les deux personnages retrouvés leur condition de domestiques, dans les mots et l'amour. I UNE SCENE AMOUREUSE 1)une reconnaissance en trois étapes -Arlequin reprend le ton de badinage amoureux sans se rendre compte de

Marivaux : -satire sociale et un regard de moraliste -comique et pathétique -inversion des rôles : mise à égalité entre valets/maître -les valets : victime de violence -dans l’île aux esclaves : bouffon, familier et paresseux mais rusé Un esclave (ou valet), au théâtre, est un individu homme ou femme qui est au service d'un autre individu plus riche. Dans la comédie, on lui reconnaît quelques caractéristiques qui vont évoluer tout au long des siècles. Dans un premier temps, nous allons