Marivaux Costume

Le costume au théâtre latin Les costumes et les masques permettent d’identifier le personnage dans sa catégorie sociale, de définir son caractère, son âge… Les acteurs ne sont pas tous du même milieu. Les plus aisés se font faire des rôles « sur mesure ». Aussi les masques et vêtements les distinguent très nettement. Les acteurs portent des costumes qui ne sont pas habituellement des vêtements de la vie quotidienne. Les Romains jouent des pièces romaines mais aussi des pièces grecques.

robes et les costumes de bain. Mais il faudra attendre les années 1910 et Gabrielle Chanel, inspirée par la tenue des marins de Deauville où elle tient une boutique, pour que la marinière entre véritablement dans le dressing féminin. La créatrice souhaite proposer une alternative au costume de bain qui dévoile la nudité des femmes, et incarne une certaine vulgarité selon elle. La mode du bord de mer gagne alors la capitale et ne se porte plus uniquement à l'occasion des bals costumés parisiens. Coco

m'a été quelquefois difficile de m'y retrouver dans le déroulement de la pièce. J'espère donc, ne pas avoir dénaturé la pièce dans mes comparaisons, qui s'établiront uniquement sur la mise en scène. Je souhaite étudier les différences entre les costumes, le jeu et le rapport entre les personnages. Ensuite, j'analyserais les différences des deux scénographies, ainsi que quelques similitudes présentes malgré leur approche culturelle lointaine. Enfin, j'ai choisi de comparer une scène en détails :

sensibilise et nous poussent à nous poser des questions, lutte-t-on contre les bonnes choses ? La mise en scène est bien faite. L’acteur changeant de costume rapidement cela lui permet d’entrer plus facilement dans le personnage. Les actions se succèdent rapidement. Il n’y a pas besoin de décors, la présence de l’acteur et les changements de costumes suffisent. Le jeu de l’acteur est accentué par les lumières et les sons qui rajoutent un côté angoissant à la scène. Je conseille vivement d’aller

Scénographie, Nathalie Holt - Costumes, Marc Anselmi - Lumière, Michel Theuil - Musique, Alain Bruel – Assistante mise en scène, Albane Aubry - Maquillages et coiffures, Eva Gorszczyk - Création du nez, Cécile Kretschmar - Assistante costumes, Christine Vollard – Peinture et Sculpture, Thierry Dalat - Régie Générale, Laurent Choquet - Construction du décor, réalisée par l'équipe technique du CDR de Tours sous la direction de Pierre-Alexandre Siméon - Réalisation costumes, Catherine Denully, Marie-Catherine

personnage en scène , peu à peu le costume se développe il est stéréotype (exemple : le manteau pour le roi pupre -rouge comme le sang ; des haillons pour les pauvre ; le long tricot de laine pour les divines …) . Le costume représentant pour les femmes a évolue avec l'utilisation des artifices (comme des peruches et des fausses potrines tenu par un colant sous la robe) Le theatre Grec et tres codifie et tres complexe ,avec des convontion de masques et des costumes , de decor et du gestuelle.

qui servaient d’arrière-plan aux portraits royaux. Les costumes reprennent aussi matières et couleurs des portraits de l’Ancien Régime: le costume du roi est pourpre et rouge, relevé d’or, tandis que la robe de la reine Marguerite est pourpre, assombrie de dentelle noire. Sous son manteau, le roi porte une tenue d’inspiration Renaissance, des bas blancs, un renard au col. Sans s’inscrire dans une époque précise, les décors et les costumes symbolisent clairement le pouvoir royal dans la culture

elles-mêmes. J’ai été influencé notamment par le costume matelot. Ce costume était formé à cette époque d’une longue jupe évasée avec un veston à manches gigots et longues. La taille était tres ajustée, soit grâce au vêtement ou bien à l’aide d’un corset. Les tissus rappelaient bien sûr les couleurs de marin : bleu marine, blanc et rouge. Dans ma création, j’ai utilise les mêmes couleurs mais en rayure et en changeant complètement le costume; d’un trois-pièces à une robe. Cette robe arrive jusqu’en

Dans ce corpus constitué des extraits de pièces de théâtre suivants, L'Avare de Molière, En attendant Godot de Samuel Beckett puis, Rhinocéros de Ionesco, nous étudierons l'importance qu'occupe le costume dans ces trois pièces de théâtre. Tout d'abord, on constate que le costume sert tout d'abord a situer la pièce dans son contexte historique et social. En effet, on peut prendre l'exemple dans L'Avare de Molière ou Frosine vante le physique d'Harpagon "votre haut-de-chausses, attaché au pourpoint

parents, il y a toujours la télévision d'allumé et son mari écoute sans arrêt la radio, ce qu'elle déteste. Les costumes sont des vêtements de la vie de la vie courante. Les personnages ont chacun leur personnalités qui est plus visible grâce à leur costume. Par exemple, Sarah Regan à un style gotique et est très pessimiste sur l'avenir. Mr Regan lui, essaye de s'habiller avec un costume mais tout le monde se moque de lui en lui disant que cet habit serieux ne lui vapas du tout et qu'un jean qui est