Mark Rothko

texture, un contour plus ou moins net, une intensité de ton plus ou moins forte. L’art de Claude Viallat se caractérise par la somptuosité de la couleur qui l’impose comme l’un des grands coloriste de l’histoire de la peinture occidentale. -Mark rothko Il travaille près de dix ans dans le cadre du Federal Art Progress où son art empreint d'expressionnisme intimiste, s'oriente vers le surréalisme européen dès 1940. Cependant, ses tableaux adopteront des dimensions considérables, propres à l'expressionnisme

Lichtenstein (1923/97), Claes Oldenburg (1929) et bien sûr Andy Warhol (1928/87). Le pop’art naît aussi en réaction contre l’expressionnisme abstrait dont les principaux chefs de files sont Jackson Pollock (1912/56), Willem De Kooning (1904/97) et Mark Rothko (1903/70). Le processus créatif de ce mouvement s’organise autour d’une forte gestuelle qui prend notamment en compte la technique du dripping. Le résultat des compositions importe peu, seul le geste de l’artiste compte. Cet aspect « physique »de

que la toile se forme. On appel ces peintures des « drippings », technique par laquelle la peinture est égouttée de manière aléatoire sur la toile posée sur le sol. Jackson Pollock en train de travailler On peut trouver aussi Willem de Kooning Mark Rothko… Number 8, 1949 (détail) Le Pop Art (année 1960) avec l’incontournable Andy Warhol. Au début de sa carrière, il travaille dans la publicité. Ce qui a beaucoup influencé son travail d’artiste plus tard. C’est alors qui utilise la technique

L'artiste serait alors un intermédiaire entre la beauté extérieure et la sensibilité humaine. Au delà de cet intermédiaire, l'art peut aussi simplement créer une émotion, nous montrer une beauté nouvelle qui n'existe pas dans le monde extérieur. Mark Rothko par exemple est un peintre américain classé parmi les représentants de l’expressionnisme abstrait.. Il peignait des tableaux de grande dimensions, généralement 2m par 3m et souhaitait que ceux ci soient posés à terre afin de produire chez le spectateur

(1997). -En octobre 2006, Frank Gehry présente, à Paris, la maquette de la future Fondation Louis Vuitton pour la Création : un bâtiment de verre, en forme de nuage, destiné à accueillir, à l’horizon 2012 les collections du groupe (des œuvres de Mark Rothko Damien Hirst...). Maquette de la futur Fondation Louis Vuitton, prévue pour 2012. -L’audace de Frank Gehry a déjà été couronnée par une centaine de récompenses dont le prestigieux Prix Pritzker (1989) et la médaille d'or du Royal Institute

rompant ainsi avec la notion de composition issue de la renaissance. L’artiste ici, maîtrise son geste, contrôle en permanence la coulée de peinture. Photographie montrant Pollok dans son atelier 1956. Composition numéro 23 - 1950 -183x243 cm Mark Rothko 1903-1970 : Intellectuel, cultivé qui aimait la musique, la philosophie, il invente une peinture méditative, un champ coloré, irradiant de couleur, soutenant comme but final de soulager le vide spirituel de l’homme moderne et rendre esthétique

drippings) a sa place. Certains peintres pratiquent le all over, couvrant entièrement la toile de peinture. Tendance plus zen, la colorfield painting (peinture du champ coloré) est plus méditative et introspective. Ses représentants majeurs sont Marc Rothko, Barnett Newman et Clyfford Still.- C’est en 1965 que l’Op art a vraiment explosé, suite à une exposition au MoMA de New-York intitulée «L’oeil réceptif». Et c’est alors que ce mouvement abstrait a connu un succès planétaire. Tellement planétaire

d'herbes et de champignons. Abordant l'art de l'installation en tant que peintre, Law a essayer tant bien que mal de donner à chaque fleur autant de valeur qu'une goutte de peinture. Fessant ainsi référence aux peintures de couleur de Mark Rothko , à la fois comme une influence mais aussi son objectif pour l'installation, "se sentir comme si je marchais dans une peinture". reflète sa formation en tant que peintre,Bien que plus tard elle souligne :« J'ai vite commencé à réaliser que la couleur

d’une œuvre n’est donc pertinente, dans cette mesure, que dans la critique du travestissement de la réalité (si l’on suppose qu’il est immoral de représenter ce qui ne correspond pas à la réalité). Mais peut-on dire que les tableaux de Mark Rothko sont faux ou immoraux parce qu’ils ne représentent pas la réalité telle qu’elle est ? Il semble par là que le jugement esthétique ne prenne en compte que la forme de l’œuvre, pas son contenu ni une quelconque finalité, et que l’oeuvre d’art

painting et le color field. Certains artistes s'expriment en conservant des traces de figuration, d'autres les éliminent complètement. La première génération d'expressionnistes abstraits (1942-1957) regroupe des artistes comme Jackson Pollock, Mark Rothko, Arshile Gorky ou Willem de Kooning. Les artistes de la seconde génération comme Joan Mitchell ou Morris Louis diffuseront leur art en Europe à partir de 1964. l'Art brut (1945) ->art populaire, naïf (un côté "dessin d'enfants). Dubuffet en