Marlon Brando

 objets  du  quotidien.    Il  passe  ensuite  à  la  sérigraphie  et  réalise  une  série  de  portraits  de  stars  américaines  :   Marilyn  Monroe,  Elvis  Presley,  Marlon  Brando,...  Il  met  en  lumière  (critique  pour  certains)  la   société  américaine  à  travers  les  grands  thèmes  qui  la  caractérisent  :  la  consommation,  le   succès

déclare : « On admirait tous John. C'était le plus âgé et c'était plutôt lui le chef. C'était l'esprit le plus vif, le plus intelligent et tout ce genre de choses »d 5,s 4. Le look de Lennon est, à l'époque, très influencé par Elvis Presley et Marlon Brando. En février 1958, McCartney le convainc d'inclure son ami George Harrison dans le groupe. Lennon, peu tenté au départ car persuadé que Harrison est trop jeune, change d'avis après l'avoir auditionné dans un busg 6.John Winston Lennon naît le mercredi

d'autre produits, en sacralisant les objets du quotidien. Puis il commence à employer la sérigraphie, dont il est l'un des premiers utilisateurs dans le mouvement Pop Art, pour reproduire des stars américaines comme Marilyn Monroe, Elvis Presley ou Marlon Brando, par exemple. En 1963, il créé la Factory, un atelier où ses œuvres sont reproduites en séries par des assistants, dans le but de prouver que les œuvres en série peuvent être considérées comme artistique et peuvent être vendue très cher. Amoureux

de prendre des photographies en noir et blanc, de les colorier et de les reproduire ensuite par sérigraphie. Warhol devient le roi du Pop art et règne sur le milieu underground new- yorkais. Des portraits de Elizabeth Taylor, Elvis Presley et Marlon Brando passeront entre les mains de l’artiste. Doté d’un bon sens des affaires, il recrute en 1963 un bataillon d’assistants, auquel il délègue la production en série de ses créations. Il emménage dans la « Factory », un local industriel qui devient son

Questionnaire de lecture :Questionnaire de lecture : E=MC², mon amour de Patrick Cauvin Total /40 1. Associe chaque élément de la colonne B à un personnage de la colonne A. Note tes réponses dans le tableau de droite. 1. Françoise MichonA. le sac à main12. LaurenB. les voyages imaginaires23. M. BridouxC. Bobby Mac Apaloos34. Edmond-Julius SantorinD. les informations télévisées45. Nathalie WoodsteinE. le théâtre de Racine56. Mme BridouxF. les critiques de restaurants67

Heath Ledger, décédé durant le tournage). En 1997, après avoir incarné un agent du FBI infiltré dans la mafia face à Al Pacino dans Donnie Brasco, il s'essaie pour la première fois à la réalisation d'un long métrage avec The Brave, où il dirige Marlon Brando (avec qui il s'était lié d'amitié sur le tournage de Don Juan Demarco en 1994) En raison de l'importance de sa filmographie (plus de 45 films à ce jour), il a reçu en 1999, un César d'honneur pour l'ensemble de son travail. La même année, son

l’acteur. Marlon Brando dans une interview en 1995 déclare : « We act to save ou live everyday. People lie, everyday. Not saying something 13 that they think, or saying something that they don’t think, or doing something that they don’t feel (..) - Yes, but that’s not acting -That is acting. When you are right here on this chair and you are angry or ennoyed you know that you can’t show it. You control yourself (. . . ) and you have to do that. That’s a different kind of acting » Marlon Brando se passionne

une effraction de la réalité. Si elle avait accepté d’aller s’asseoir avec cet inconnu, c’est qu’elle était tombée sous le charme. Immédiatement, elle avait aimé ce mélange de maladresse et d’évidence, une attitude perdue entre Pierre Richard et Marlon Brando. Physiquement, il avait quelque chose qu’elle appréciait chez les hommes : un léger strabisme. Très léger, et pourtant visible. Oui, c’était étonnant de retrouver ce détail chez lui. Et puis il s’appelait François. Elle avait toujours aimé ce prénom

la parution d’un roman, Heart of Darkness, écrit par Joseph Conrad. En 2001, une nouvelle version du long métrage est produite, sous l’appellation Apocalypse Now Redux, comprenant 49 minutes supplémentaires. Mettant en vedette Martin Sheen et Marlon Brando, ce chef d’œuvre a gagné de nombreux prix, dont la Palme d’Or au Festival de Cannes l’année de sa distribution, un Oscar pour la meilleure photographie et un pour le meilleur son, un Golden Globes pour le meilleur acteur dans un second rôle pour

société de consommation, peint des boîtes de soupes Campbell's et des bouteilles de Coca-Cola et d'autres produits courants. Il passe ensuite à la sérigraphie et réalise une série de portraits de stars américaines : Marilyn Monroe, Elvis Presley, Marlon Brando... Il met en lumière (critique pour certains) la société américaine à travers les grands thèmes qui la caractérisent : la consommation, le succès et la mort. Ses œuvres connaissent rapidement un grand succès. Il les reproduit en série dans sa