Marlon Brando

de prendre des photographies en noir et blanc, de les colorier et de les reproduire ensuite par sérigraphie. Warhol devient le roi du Pop art et règne sur le milieu underground new- yorkais. Des portraits de Elizabeth Taylor, Elvis Presley et Marlon Brando passeront entre les mains de l’artiste. Doté d’un bon sens des affaires, il recrute en 1963 un bataillon d’assistants, auquel il délègue la production en série de ses créations. Il emménage dans la « Factory », un local industriel qui devient son

sorcières” menée dans l'Amérique de la Guerre froide. La rédaction de son autobiographie l'occupe ensuite durant les six années suivantes, de 1959 à 1964. En 1967, il tourne son dernier film, en couleurs, La Comtesse de Hong Kong, avec Sophia Loren et Marlon Brando. Il reçoit un accueil désastreux de la critique, à quelques rares exceptions près. Au cours des années 70, le monde entier semble rivaliser pour lui rendre hommage : Prix spécial au Festival de Cannes en 1971, Lion d'or à Venise, Légion d'Honneur

est de prendre des photographies en noir et blanc, de les colorier et de les reproduire ensuite par sérigraphie. Warhol devient le roi du Pop art et règne sur le milieu underground newyorkais. Des portraits de Elizabeth Taylor, Elvis Presley et Marlon Brando passeront entre les mains de l’artiste. Doté d’un bon sens des affaires, il recrute en 1963 un bataillon d’assistants, auquel il délègue la production en série de ses créations. Il emménage dans la « Factory », un local industriel qui devient son

magie Carte Noire qui fait son effet : une respiration de vapeurs et c’est le total envoutement, l’idylle assurée, voir la libido exaltée. Les cinéphiles feront évidemment le lien avec le film mythique d'Elia Kazan Un tramway nommé désir révélant Marlon Brando et tiré de la pièce de théâtre éponyme de Tennessee Williams (prix Pullitzer en 48). Rarement un slogan n'aura été si exploité à bon escient. La plupart du temps, cette "signature" de la marque sert à la définir en quelques mots, à mettre en

time after the fashion of 80’s has passed. The structured silhouette with shoulder pads, literally impose and provide self-confidence. But it is firstly inspired by the image of the bad boy in leather, inherited of the 50’s fashion and culture, Marlon Brando in “The wild one” as well as the King Elvis at the height of his glory. White socks, outdated since the 60’s, catch attention to his feet and thus to his dance steps.  These three elements: black shoes, socks and silvered glove became emblems

poitrine pour protéger les motards en cas de chute . Il devient rapidement la pièce phare de la panoplie du "biker" et bientôt le symbole du "voyou" Il s'affirme dans les garde-robes grâce au cinéma. On associe le blouson a l'Équipée sauvage avec Marlon Brando ( réalisé en 1953 par Lazslo Benedek ). Au début des années 60, des "voyous" fans de rock et des idoles américaines trainent en bande dans les rues, on les appellera les "blousons noirs". Il ne se porte pas pendant les années hippies, il reviendra

de réalité. De plus, si aujourd'hui le mythe peut être attribué à des stars, on peut se demander si l'image qui leur est donnée, à la limite de la divinité pour certains est réelle ? La personne derrière correspond elle à ce qu'elle renvoie ? Marlon Brando a dit que la célébrité a été l'erreur de sa vie, qu'à cause de ça, sa vie d'avant ne serait plus jamais accessible. Si tout le monde vous observe, vous pouvez devenir effrayer de faire un faux pas, de faire quelque chose qui puisse choquer ou décevoir

l'air pur des cimes. André Pieyre de Mandiargues, La Motocyclette, 1963. 3 Affiche du film The Wild one (L'Équipée sauvage) de Laslo Benedek (1953). Dans une calme bourgade, l'arrivée d'une bande de motards, menée par Johnny (Marlon Brando), va provoquer un grand bouleversement. 4 Je n'ai besoin de personne En Harley Davidson Je n'reconnais plus personne En Harley Davidson J’appuie sur le starter Et voici que je quitte la terre J'irai peut-être au Paradis Mais dans

coquillages ou des fleurs; voir des mots “peace and love” ainsi que le célèbre sigle des hippies. Des stars hollywoodiennes contribuent à l’expansion du Jean via le grand écran dans les westerns avec des acteurs comme James Dean, Elvis Presley et Marlon Brando qui contribuent à insuffler une image sexy et valorisante du Jean. Aujourd’hui, le port d’un certain style de Jean ainsi qu’une marque spécifique à un rôle identitaire pour les individus dans notre société. En effet, une personne portant un

qu'une personnalité (people, acteur, top-model...) l'a porté. C'est ainsi que sont devenues "à la mode" de nombreuses façons de se vêtir.  Par exemple :  - le port du T-shirt s'est rapidement développé après que les acteurs de cinéma John Wayne, Marlon Brando et James Dean en ont porté à la télévision. Le public fut tout d'abord choqué, pour finalement l'accepter avec le temps.  - Le port du bikini a pris un essor très important lorqu'en 1956, Brigitte Bardot le rendit populaire dans le film « Et Dieu…