Masques Grecs

voulait avant tout du sensationnel : la mise en scène devint donc somptueuse, extravagante et fantastique. Le texte est secondaire. Les pièces préférées des Romains étaient : * L'atellane, une courte farce, improvisée par des acteurs portant un masque et incarnant des personnages de convention comme Maccus, Bucco, Dossenus, et des êtres monstrueux comme Manducus (l'ogre) et Lamia (l'ogresse), etc. Empruntés à la vie quotidienne, les thèmes étaient très simples. Genre essentiellement caricatural

sont celles de Sénèque, qui datent du Iersiècle apr. J.-C. Il s’agit de "tragédies de salon", écrites pour être récitées, et non pas pour être représentées, le goût du public pour la tragédie étant alors limité.   Elles se basent sur les mythes grecs, tout en mettant l’accent sur des éléments surnaturels, et en y ajoutant violence et passions extrêmes. Le héros romain n'est pas responsable de ses actes.   La structure des tragédies romaines (cinq actes entrecoupés de monologues et d’oraisons

IV. V. Les mythes de Dionysos A. L'origine de Dionysos B. Ses attributs et représentations iconographiques C. Les aventures de Dionysos ou comment un héros est devenu dieu Cultes et fêtes en l'honneur de Dionysos A. L'origine des cultes : grecs ou orientaux ? B. Cultes de Dionysos dans le monde grec C. Culte de Dionysos à Athènes Le théâtre grec A. Dionysos et le théâtre B. Les lieux et l'organisation matérielle C. La comédie D. La tragédie Glossaire Sources I. Les mythes de

Le mot amphithéâtre n’était pas utilisé par les Grecs, mais plutôt par les Romains. Les acteurs étaient uniquement des hommes. En l’an -534, Thespis associa au chœur (qui chantait des dithyrambes à la gloire des héros grecs) un unique acteur (le protagoniste) qui jouait tous les rôles. À partir d’Eschyle (Eschyle , né à Éleusis (Attique) vers 526 av. J.-C., mort à Géla (Sicile) en 456 av. J.-C., est le plus ancien des trois grands tragiques grecs. Précédé d'autres tragédiens, il participe à la naissance

1 Les origines Au départ, les romains ne connaissaient que les satires rurales : des jeux comiques s’inspirant de la vie de la campagne et des expéditions guerrières. Ces scènes étaient jouées par de jeunes hommes masqués par des écorces d’arbre ou maquillés grâce au suc des plantes. Ils chantaient, dansaient, caricaturaient les expéditions guerrières en faisant ressortir les incidents dramatiques. Le théâtre grec, qui fascinait les Romains par ses intrigues et ses histoires, a contribué au

tréteaux provisoires devant un public debout. Au départ, les romains ne connaissaient que les satires rurales : des jeux comiques s’inspirant de la vie de la campagne et des expéditions guerrières. Ces scènes étaient jouées par de jeunes hommes masqués par des écorces d’arbre ou maquillés grâce au suc des plantes. Ils chantaient, dansaient, caricaturaient les expéditions guerrières en faisant ressortir les incidents dramatiques. Le théâtre grec, qui fascinait les Romains par ses intrigues et

esthétique novatrice. Pour se faire nous traiterons du portrait romain dans son ensemble puis nous nous arrêterons sur les différentes caractéristiques qui nous font dire que l’art républicain innove en termes d’esthétique. 1. Un art issu des grecs Le portrait romain est une réussite majeure de la statuaire romaine au même titre que les bas reliefs. Les portraits sont conservés en grande quantité. Le format va de la miniature au colossal ; la statue de Constantin érigée dans la basilique

plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». Autre définition:Oeuvre dramatique (surtout en vers),représentant des personnages hors du commun en proie à un destin exceptionnel et/mais malheureux. Sommaire  [masquer]  * 1 Origine * 2 La tragédie grecque * 2.1 Cadre institutionnel * 2.2 Déroulement * 3 La tragédie humaniste * 4 La tragédie élisabéthaine * 5 La tragédie classique française * 5.1 Déroulement * 6 Tragédie et modernité

rend hommage au dieu bouc qui est Dionysos. Pour les grecs il faut respecter les limites: piégeras: interdit que nul ne dois le progresser. Mais un moment où l'on rend hommage au dieu de l'excès. (Notamment maintenant avec le carnaval: on peut se dissimuler derrière un masque. Les dionysies est une période où on a du théâtre: le chœur s'exprime (la voix du cosmos, l'ordre); les comédiens revêtent des masques (persona en grec signifie masque). La tragédie met toujours en confrontation un héros toujours

avait déjà été traitée par Euripide dans ses pièces Andromaque et Les Troyennes, cette dernière ayant été adaptée plus tard par Sénèque, mais Racine cite dans sa première préface L'Énéide de Virgile comme source principale de référence. Sommaire  [masquer]  1 Origine 2 Les personnages 3 Intrigue 3.1 Acte I (4 scènes) 3.2 Acte II (5 scènes) 3.3 Acte III (8 scènes) 3.4 Acte IV (6 scènes) 3.5 Acte V (5 scènes) 4 Adaptations 5 Notes et références 6 Article connexe 7 Liens externes Origine