Masques Grecs

1. Professeur Layton et le Destin Perdu 2. Professeur Layton et l'Appel du Spectre 3. Professeur Layton et le Destin Perdu 4. Professeur Layton et l'Appel du Spectre 5. Professeur Layton et le Destin Perdu 6. Professeur Layton et l'Appel du Spectre 7. Professeur Layton et le Destin Perdu 8. Professeur Layton et l'Appel du Spectre 9. Professeur Layton et le Destin Perdu 10. Professeur Layton et l'Appel du Spectre 11. Professeur Layton

Historiquement, le parfum remonte aux Egyptiens, Grecs et Romains. Pendantles 16e et 17e siècles, ils servent davantage à masquer les odeurs désagréables qu’à sentir bon. (civette, musc : odeur animale très puissante servant de fixateur). Le 18e siècle est placé sous lesigne de la séduction avec des senteurs douces, florales et fruitées. Le parfum entre dans l’univers de la concurrence commerciale au 20e siècle et c’est à la fin du siècle, à l’avènement de l’èremarketing, que le concept véhiculé

existait : Les dithyrambes, qui étaient des chants religieux. Les grands Auteurs Grecs Les auteurs, que l’on appelait des dramaturges, étaient payés par l'état. Ils s’inspiraient des héros de la mythologie, comme Hercule ou Thésée, – ou de grands personnages de la Guerre de Troie comme Achille et Ulysse. Plusieurs d’entre eux sont devenus très populaires et ont fait fortune. Les trois plus grands auteurs Grecs de tragédies sont : ESCHYLE , SOPHOCLE et EURIPIDE . Eschyle, né vers -526 avant

SOMMAIRE: 1- Introduction 2- Le théâtre Grec Antique: 2-1 2-2 2-3 2-4 2-5 2-6 2-7 2-8 les acteurs les décors les costumes les masques la représentation les récompenses les lieux du spectacle le public 3- Le théâtre Romain Antique 3-1 3-2 3-3 3-4 3-5 3-6 3-7 3-8 Les origines Le lieu du spectacle La troupe théâtrale Les différentes sortes de pièces Les masques et les costumes Le jeu de l’acteur Les décors et la machinerie Les auteurs 4- La différence entre le théâtre Grec et le théâtre Romain

faciles à voir de loin. Des accessoires permettent de reconnaître le personnage (un sceptre pour le roi par exemple). L’utilisation du masque permet aux acteurs de jouer les rôles féminins, de jouer plusieurs rôles puisqu’il n’y a que trois acteurs mais plus de trois personnages. Le masque sert aussi d’amplificateur pour la voix. Les traits grossis du masque sont visibles de loin et permettent aux spectateurs de deviner tout de suite le statut du personnage (vieillard, esclave, roi…) ou ses émotions

qui persécutent les personnes qui ont tué un membre de leur famille. Entourées de serpents, elles portent des torches et des fouets. Masque porte-voix Les masques tragiques doivent évoquer la souffrance du personnage ou faire peur. En 458 av J.-C., lors de la représentation des Euménides d’Eschyle, des spectateurs s’évanouirent, terrifiés par les masques des Érinyes.• La tragédie fait partie de la vie politique et démocratique de la cité à Athènes : le concours de tragédies est financé par

Le théâtre romain et grecs se jouait a certaines périodes précises, chez les romains les représentations se faisait lors de fêtes religieuses et rien ne devait la déranger (comme des affaires politiques par exemple) chez les grecs les représentations se faisaient lors de concours musicaux. Les costumes : Les costumes se différenciaient selon comédie ou tragédie mais avait tous le même but, celui de faciliter l’indentification du personnage. Les acteurs portent de longues robes flottantes et

multitude d’artifices montre bien  que la mise en scène est bien moins codifiée que dans l’antiquité grecque. Les romains innovent particulièrement dans la technique et la machinerie. Ils reprennent et développent les techniques mises au point par les grecs comme les grues (pour faire descendre des dieux du ciel) et les trappes (faire monter des fantômes du monde des morts). Ils créent aussi des trucages ou des décors à doubles face. Le rôle de la musique est essentiel dans le théâtre romain. Dans la

du théâtre grec. Satires rurales : sortes de jeux comiques s’inspirant de la vie quotidienne des romains campagnards ( disputes, vols… ) et des expéditions guerrières. Ces scènes étaient jouées par de jeunes hommes militaires en permission. Masqués par des écorces d’arbres ou simplement barbouillés du suc des plantes, les « acteurs » chantaient, caricaturaient leurs expéditions en faisant ressortir les incidents dramatiques et offraient ainsi à leurs compagnons ou aux gens des campagnes des

drame satyrique. L'ouverture des festivités est faite de procesions et de cérémonies en l'honneur de Dionysos. Le théâtre grec a pour origine le culte de Dionysos. Des processions, des danses, des chants et des paroles en vers à la gloire des héros grecs, avaient lieu autour de son temple ou sur l'Agora dans la région de Corinthe. Thespis auteur du VI siècle av.J-C. qui introduit le protagoniste. Pendant que le choeur chante,l'acteur intercale des vers parlés. Le protagoniste joue tous les rôles. C'est