Masques Grecs

expliquer. Ils ne sont pas à sa mesure ; ils ne peuvent rendre raison du tragique comme tel. Un exemple : le masque soulignerait la parenté de la tragédie avec les mascarades rituelles. Mais, par sa nature, par sa fonction, le masque tragique est tout autre chose qu'un travestissement religieux. C'est un masque humain, non un déguisement animal. Son rôle est esthétique, non plus rituel. Le masque peut, entre autres, servir à souligner la distance, la différenciation entre les deux éléments qui occupent

cette influence par des concepts philosophiques communs tels que le dualisme entre le corps et l’esprit et la notion de la mobilité de l’âme. Étaiement des points de vue divergents d’auteurs afrocentristes et eurocentristes. Mini-conclusion : Les Grecs sont très peu redevables envers les Égyptiens puisque ce sont eux qui ont inventé cette discipline. Lorsqu’ils se sont inspirés des Égyptiens, ils ont poussé la réflexion plus loin. La cosmogonie : analyse des similarités grecques et égyptiennes au

b) Le canard sauvage. 3) Compte rendu de l’année de théâtre Aux origines La tragédie voit le jour sous les cieux grecs aux alentours du Vème siècle av J-C. Nous en ignorons précisément la date, mais il semblerait que la plus ancienne soit Les Perses d’Eschyle qui serait datée de 472 av J-C. Notons tout de même que l’auteur fut précédé d’illustres tragiques (grecs pour la plupart) dont les œuvres, par l’action regrettable du temps, furent perdues. La Grèce, qui à son époque était la

public voulait avant tout du sensationnel : la mise en scène devint donc somptueuse, extravagante et fantastique. Le texte est secondaire. Les pièces préférées des Romains étaient : L'atellane, une courte farce, improvisée par des acteurs portant un masque et incarnant des personnages de convention comme Maccus, Bucco, Dossenus, et des êtres monstrueux comme Manducus (l'ogre) et Lamia (l'ogresse), etc. Empruntés à la vie quotidienne, les thèmes étaient très simples. Genre essentiellement caricatural

C’est la pantomine qui permet ce phénomène car tout est organisé autour de l’acteur qui joue tous les personnages. Il existe différentes sortes de pièces à l’époque : - L’ atellane est courte farce improvisée par des acteurs portant un masque et incarnant des personnages de convention, par exemple : Maccus : personnage idiot, rustre, dupé et souvent battu Bucco : le « gros joufflu » Dossenus : philosophe parasite, bossu et ventru Manducus : ogre Lamia : ogresse -  Le mime est un spectacle

Deux masques Une image représentant deux masques accolés, l'un riant, l'autre triste, de quoi parle-t-on? Bien évidemment de théâtre. Chacun le sait. Comme la palette au peintre, la clé de sol à la musique, l'art dramatique tiendrait en deux masques. D'où la tentative de comprendre pourquoi et comment les masques racontent si bien le théâtre, alors que cet art, actuellement, la majeure partie du temps, se passe de ces attributs. La facilité est de dire: c'est l'acteur qui rit, l'acteur qui pleure

 Histoire du théâtre 1. Intro 2. Origine du Théâtre Naissance et développement du Théâtre à Athènes  théâtre Grecs très présent. C’est en Grèce que le Théâtre se développe et va se nourrir de l’imaginaire. Le théâtre devient chanté et dansé. Les grands auteurs DRAMATIQUE que l’on a conservés sont : Eschyle, Sophocle, Euripide Les grands auteurs de COMEDIE que l’on a conservés sont : Aristophane La Grèce n’est pas un pays unifié, ils se font toujours la guerre mais ce considèrent

L'héritage de la pensée grecque et latine : Thème 1 1ère Partie : Les mythes grecs : Grecs dieux communs, mais chaque cité possédait des variantes et ses préférences. Religion basée sur sanctuaires Ex : Delphes, la Pythie, com. Avec Apollon (mythe Oedipe) Basée sur les récits : le muthos Homère et Hésiode : pères de la mythologie. Qu'est ce qu'un mythe ? Récit fabuleux, légendaire : transmis oralement par les aèdes jusqu'au 6e siècle av Jc Mythe toujours ''in illo tempore'' temps lointain :

qui va, à relativement court terme, causer la mort du théâtre, que ces hémicycles nouveaux étaient justement censés promouvoir, malgré les prouesses acoustiques des ingénieurs, les masques des acteurs censés porter la voix, le texte ne pouvait tout simplement pas être à la portée d'un tel auditoire ! Alors que les grecs adossaient leurs amphithéâtres aux flancs des collines, les romains élevaient, sur un sol plat, de vastes hémicycles fermés par de gigantesques murs de fond. Autour de la scène (scaena)

de la folie et de la démesure). Ces fêtes s’appelaient les Dionysies et avaient lieues au mois de décembre. Lors de ces fêtes, les génies de la terre et de la fécondité étaient évoqués par des masques. Le mot tragédie qui signifie “chant du bouc” pourrait avoir un lien avec le satyre, compagnon de Dionysos qui était un hybride : mi homme mi bouc. L’origine de cette signification n’est pas très claire, certaines hypothèses montrent