Masques Grecs

retrouvons trois composantes du christianisme : le vin/ la mort/ la résurrection. Dionysos se voit attribuer 2 fêtes : * La fête des Lénéennes (au mois de janvier) * La fête des Grandes Dionysies (au mois de mars) Pour honorer les Dieux, les grecs font des concours. Ils veulent offrir des performances : apparition des Jeux Olympiques. A Athènes le concours tragique (= représentation théâtrale) est effectué pendant les grandes dionysies. Des auteurs tragiques et des chorèges (producteurs qui

latine, les personnages représentent les différentes catégories de la société. Cela implique une définition précise des caractères de ces catégories. Le but de l'auteur est ensuite de faire rentrer ces différents personnages en conflit palliata : masqués hommes théatre I. Palliata : Une part significative de l’œuvre de Plaute a été conservée , l’intégralité de celle de Terence. Ils composèrent des palliatae. Chronologiquement entre les deux, Titinus et Cécilius ont écrit des togatae pour le

l’influence minoenne. Par contre, certains objets retrouvés sont propres à la culture mycénienne. Il en est ainsi des armes (épées, poignards, pointes de lance et de flèche), des armures en métal précieux et des masques d’or mis au jour par Schliemann dans les tombes de Mycènes. Ces masques constitués d’une feuille d’or appliquée sur la face ont été travaillés par les orfèvres sur le visage même des rois, épousant dans les moindres détails les traits des souverains disparus et scellant à jamais la

un masque qui servait évidemment à leur cacher leur visage mais aussi à amplifier leur voix. Ils se servaient aussi de cothurnes, chaussure à semelles très hautes qui les grandissaient sur scène. Les masques grecs permettent de faire des personnages des types et donc de les identifier rapidement (les acteurs sont au moins à 18 mètres des premiers rangs de spectateurs). On sait que l’âge et le sexe des personnages se distinguaient par des différences de couleur ou de chevelure. Les masques de femmes

au IVème siècle dans sa poétique. Les auteurs latins comme Plaute et Térence, au IIème siècle avant J-C, adaptent les auteurs grecs du IVème siècle comme Ménandre pour inventer une comédie qui met en scène un esclave fourbe, un père avare, avec un proxénète cupide, un soldat fanfaron. Comme chez les Grecs, tous les rôles sont joués par des hommes affublés de masques grotesques et d’accessoires ridicules. Le théâtre de foire Au Moyen-âge se développe le théâtre de foire, en mettant en scène

incapables de déterminer ce qu’il adviendra, ni même de démêler les nœuds de l’intrigue. Le passage étudié (vers 1545 à 1585) de la fin de la scène 3 et le monologue d’Oreste de la scène 4 est situé à la suite de l’annonce de la mort de Pyrrhus par les Grecs faite par Oreste. Hermione est en proie a un vif courroux elle reproche à Oreste de ne pas l’avoir vengée véritablement mais surtout de ne pas avoir su la deviner. (Elle désirait la mort de Pyrrhus mais n’était pas certaine de le vouloir réellement

Racine s’est inspiré à la fois de l’Énéide de Virgile et de l’Andromaque d’Euripide. La pièce a été jouée pour la première fois à l’Hôtel de Bourgogne le 18 novembre 1667. La pièce présente le destin tragique de la veuve d’Hector, Andromaque, que les Grecs ont capturée lors de la guerre de Troie. Cette femme est la captive de Pyrrhus, fils d’Achille, qui l’a emmenée en Épire avec son jeune fils Astyanax qui a survécu au massacre des troyens. Pyrrhus doit épouser Hermione, la fille d’Hélène et de Ménélas

Andromaque Résumé L’action de la pièce se déroule à Buthrote, ville d’Épire (une partie de l’actuelle Albanie) et capitale du royaume de Pyrrhus. Les événements se passent à la suite de la guerre qui a opposé Grecs et Troyens, un an après la chute de Troie (également appelée Ilion), vers 1200 avant notre ère. Selon Homère (poète grec du IXe siècle avant J.-C.) qui raconte cette guerre dans l’Iliade, l’enlèvement d’Hélène, épouse du Grec Ménélas, par le Troyen Pâris fut à l’origine du conflit. Les

pure fonction de divertissement à Rome. AU point que sous l’empire le théâtre sera devancé par le divertissement gladiateur. Le théâtre ne peut participer à la politique ! Les autres ont un statut d’esclaves, d’affranchis. Ils ne peuvent porter de masques car ils n’en ont pas le droit. La caste des acteurs est malmenée. Ils sont marqués d’infamie et ne peuvent être fréquentés. Plaute était un prolétaire. Les acteurs pouvaient être esclaves et riches. Les jeunes avaient envie de jouer au théâtre 

inventé la démocratie, le théâtre et les jeux olympiques. Si les dieux sont enfouis, et les temples détruits, chaque lieu évoque une grandeur toujours présente, nous rappelle un certain art de vivre, une pensée à jamais sculptée dans le marbre. Les Grecs consacraient aux dieux leurs plus beaux ouvrages. Les architectes visaient le raffinement. Pour déterminer les dimensions des temples, ils appliquaient les découvertes des mathématiciens, Pythagore et Euclide, dont le fameux « nombre d’or » correspond