Masques Grecs

les Perses Dans cette pièce, il y a le chœur, la reine, le chef du chœur, le messager. Les acteurs sont tous vêtus de la même manière ; ils portent un masque semblable les uns des autres, une sorte de robe, des sabots … Cette scène fait sentir que l'armée perse va défraîchir. Lamentations craintes que la perse soit vaincue à Salamine. Les masques permettent aux acteurs de joue plusieurs rôles . Le théâtre est lyrique car il devait susciter de l’intérêt parmi le public, car la pièce était jugée

prouesses acoustiques des ingénieurs, les masques des acteurs censés porter la voix, le texte ne pouvait tout simplement pas être à la portée d'un tel auditoire ! ♦ Dans le théâtre romain, ou plus anciennement dans le théâtre grec, les acteurs portaient un masque : cet accessoire leur permettait d'être mieux vu des spectateurs assis sur les gradins parfois éloignés et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des portes voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques

aux premières théories artistiques énoncées par les Grecs, lorsque Platon chasse les poètes de la cité parce qu’ils mettent en scène de puissants tyrans et que ces représentations artistiques peuvent induire en erreur les citoyens ; ou lorsque le même Platon élève le peintre Zeuxis au premier rang parce que les oiseaux, rapportait une fable, venaient picorer les grains de raisin qu’il dessinait. L’art est-il une mimesis, comme le disaient les Grecs, une imitation du réel ? Ou le réel présent dans l’art

musicaux : - Acte I : Scène de sacrifice au temple saxon et le Chant de victoire des Bretons. - Acte II : Philidel guide les Bretons dans la nuit et un Divertissement pastoral. - Acte III : Masque du Froid. - Acte IV : Divertissement des sortilèges - Acte V : Masque final Purcell a aussi signé une ouverture qui débute la pièce. Les personnages qui chantent : ce sont les personnages secondaires. Ni Arthur, ni le roi saxon et son mage, ni Emmeline ne chantent. Si

gagné 5 fois le concours d’Athènes. Ses personnages utilisent le langage des gens de tous les jours, et ses textes sont moins compliqués que ceux d’Eschyle ou de Sophocle. Quant Eschyle (526-456 av. J.C.) le plus ancien des trois grands tragiques grecs, il fut treize fois vainqueur du concours tragique, et est l’auteur de 90 pièces dont 7 seulement nous ont été transmises (Les Perses, Les Suppliants…). Son théâtre est essentiellement remarqué par sa force dramatique, la tension, l’angoisse qui habite

bouc ». Ce mot est apparu en français vers 1300, soit au XIVème siècle, après être passé par le latin tragoedia. 2) A son origine, la tragédie est une cérémonie religieuse et civique. Elle honore le dieu Dionysos (dieu de la vigne et du vin chez les grecs). Le chœur honore ce dieu au théâtre de Dionysos(en demi-cercle à ciel ouvert) par des représentations théâtrales à l'occasion desquelles il y avait une chasse suivie de sacrifices sanglants, de danses et d'un chant lyrique (dithyrambe) à la gloire

il emploi les mêmes techniques que les anciens grecs; scandale, provocations, étalage de sa vie, de ses déboires, de ses débauches dans le domaine public. En effet, son livre est une sorte d’autobiographie camouflée derrière la forme romanesque. Cette petite ruse lui permet “de poser tous les actes naturels en public”: masturbation, échangisme, recours aux prostituées, états d’âmes, misère de sa vie... Exactement comme le faisaient les cyniques grecs. Houellebecq propose donc sa vie ( l’expérience

Rapports de récits bibliques et grecs Le héros grec va toujours être renvoyé à son passé, le retour aux origines. Ce qu’il fait est obligatoirement destiné. Alors que de façon biblique, c’est le futur qui est intéressant. C’est la une grosse distinction. On change l’ordre de la temporalité. On retrouve ces formes de récits dans le cinéma hollywoodien. Le récit mythique biblique fonctionne de manière décroissante. Dans la genèse, c’est le déluge. C’est donc toute l’humanité qui est touché

prenaient place dans l’orchestra alors qu’à Rome cet espace était réservé aux spectateurs de marque. Les acteurs grecs jouaient devant la skéné, édifice rectangulaire contenant la machinerie. A Rome, la scène était plus profonde et plus basse que celle du théâtre grec. La capacité des théâtres romains est beaucoup plus importante : de 30 000 à 170 000 places alors que les théâtres grecs n’accueillent pas plus de 15 000 spectateurs. De plus, le théâtre grec était bâti sur la pente d’une colline alors

sous-sol sont des entrepôts. Le palais de Cnossos, dont l’architecture est très compliquée, à servi de base au mythe du labyrinthe. Les « nouveaux » grecs pensèrent qu’un palais de la sorte ne pouvait servir qu’à enfermer une bête qui ne devait en sortir. Le nom du palais autant « labyrinthe » (palais de la double hache, symbole royal minoen), les grecs ont donc associé le mot labyrinthe à la définition du mot dédale. Le palais fut découvert au XXème par Evans, qui par la suite en a commencé la reconstruction