Matériel de peinture

à la pensée. Merleau-Ponty décide au travers des chapitres de visiter le visible, de retrouver la liaison entre le voyant et le visible. Comment le faire mieux qu'avec Cézanne ? La présence de la peinture s'explique par l'œuvre et elle en fait le sens. La présence de l'art, l'omniprésence de la peinture n'annoncent aucune esthétique, il s'agit ici de retrouver ce qui se donne à voir. Merleau-Ponty se livre, comme il le dit lui-même, à un "cheminement en cercle". L'art n'est pas ici un exemple, il

La peinture : Der Krieg (« La Guerre ») de Otto Dix 1°) Présentation du document -L'œuvre est une peinture, plus précisément un triptyque. C'est à dire une œuvre peinte ou sculptée composée de trois volets, dont les deux volets extérieurs sont repliables sur celui du milieu. -Le sujet en est la Première Guerre Mondiale (1914-1918), les dégâts qu'elle inflige, les pertes dont elle a été la cause ainsi que la destruction des paysages. -En cette période se produit la Grande Guerre, elle a été

commença son apprentissage auprès des peintres Mouchel et Langlois à Cherbourg, de 1833 à 1837. Muni d'une bourse municipale, il vient à Paris et s'inscrit à l'école des beaux-arts où il suit les cours de Paul Delaroche. Après avoir échoué au Prix de peinture et quitté l'école, Millet se voit supprimer sa bourse. Cela ne l'empêche pas d'adresser deux portraits au Salon, dont un exposé. Il épouse en novembre Pauline-Virginie Ono ; un portrait de son épouse, morte en 1844, est conservé à Cherbourg.

la version française, le Nouveau réalisme incarne, avec Fluxus, l'une des nombreuses tendances de l'avant-garde dans les années 1960. Il est dissous en 1970. Ils prennent position pour un retour à la réalité, en opposition avec le lyrisme de la peinture abstraite de cette époque[1] mais sans tomber dans le piège de la figuration, connotée (au choix) petite-bourgeoise ou stalinienne, et préconisent l'utilisation d'objets prélevés dans la réalité de leur temps, à l'image des ready-made de Marcel Duchamp

par sélection numérique de zones spécifiques, le montage, etc. Il développe un rapport matériel aux images numérisées qui est dans la continuité de son travail de reproduction. L’on ressent des analogies et une interpénétration de deux univers temporellement espacés. D’un côté, un univers classique et traditionnel par la pratique du dessin et de l’autre, l’intérêt pour un langage et une esthétique matérielle liée au numérique. Dès lors, le lien entre son premier projet et le second nous semble

quelques bombes de peintures, et commença ce pourquoi il était venu. Le bruit des bombes résonnait dans le tunnel comme des murmures. Lucas ne pensait à rien sinon qu’au plaisir que lui procurait sa passion, mélangeant les couleurs entre elles, les jets de peinture donnait l’impression d’être des voiles obscures colorés, qui venaient se déposer sur la surface lisse et ternes du tunnel, afin de lui donner vie et émotions. Une fois son œuvre terminé, il commença à ranger son matériel, pendant que

Ut pictura poesis Ut pictura poesis : la formule d’Horace (« la poésie est comme la peinture ») a été paradoxalement inversée par les hommes de la Renaissance et de l’Âge classique. Pendant trois siècles, de Léonard à Reynolds, la peinture s’est flattée d’être « comme la poésie » : subordonnée à la littérature, dont elle a tiré ses sources d’inspiration et sa raison d’être. Cette rencontre se défait au dix-huitième siècle : affirmation d’un réalisme qui entend puiser ses thèmes directement dans

s’intéresser à la peinture, Amedeo va d’abord s’exercer aux dessins et aux sculptures. Les premières sculptures et premiers tableaux de Modigliani vont annoncer un faible intérêt pour le cubisme, en effet il va acquérir un style linéaire et des formes aux contours légèrement arqué. Ses sculptures inspirées de l’art africain et des sculptures grecques, montrent en effet les principes du cubisme avec ses formes géométriques. Plus tard, il renoncera à la sculpture pour des raisons matérielles ainsi que

l'armement et qui produisirent le matériel de guerre durant la Seconde Guerre mondiale, alors que les hommes étaient partis au front. Le personnage est devenu par la suite à la fois une icône féministe et un symbole de la dimension économique naissante jouée par la femme aux États-Unis1. Le personnage est devenu par la suite à la fois une icône féministe et un symbole de la dimension économique naissante jouée par la femme aux États-Unis1. Ce document et une peinture à l’huile qui a étais peint

surtout des fonctions d'administration militaires comme durant la campagne de Russie en 1812. Amateur d'arts et passionné d'Italie où il effectua de nombreux séjours, il écrivit d'abord des essais esthétiques sous son vrai nom comme L'Histoire de la peinture (début 1817), mais c'est sous le pseudonyme de « M. de Stendhal, officier de cavalerie » qu'il publia Rome, Naples, Florence en septembre 1817[3]. Ce nom de plume est inspiré d'une ville d'Allemagne « Stendal », lieu de naissance de l'historien