Max Jacob

d’éléments que l’on retrouvera dans Le Diable au corps. En portant les dessins de son père au journal L’Intransigeant, Radiguet rencontre le poète André Salmon et lui soumet quelques poèmes, qu’il signe du nom de Raymond Rajky. 1918 Il rencontre Max Jacob, et Cocteau, devient journaliste pour L’Eveil et L’Heure et secrétaire pour Le Rire. Il fréquente les milieux de Montparnasse. Il s’éloigne peu à peu d’Alice. 1919 Il collabore aux revues Dada de Tristan Tzara et Littérature d’André Breton

d'ambulance en Belgique lors de la guerre pour écrire « Thomas l'imposteur » (1923), devient ami de Roland Garros à qui il dédiera des poèmes liés à l'aviation. Dans le même temps, il fréquente le milieu de l'art moderne, les Picasso, Modigliani, Max Jacob ou Apollinaire. Il adapte également des pièces classiques avec une approche moderne, comme « Antigone » (1922) ou « Roméo et Juliette » (1924). On peut alors le considérer comme un vrai homme de la Renaissance, au milieu de ses tableaux, tapisseries

Le festin d’Esope, (1903-1904), dans laquelle paraîtra une première version de L’enchanteur pourrissant. S’en suit une période faste en rencontres et en écriture, puisqu’il devient en 1907 l’ami de Picasso, de Derain, et participe avec Salmon et Max Jacob aux discussions du « Bateau-Lavoir » sur le cubisme en gestation. Il écrit la même année des romans érotiques publiés sous le manteau, tout parce qu’il a besoin d’argent que parce qu’il a le goût pour la littérature « libre » : Les onze mille verges

le 16e arrondissement de Paris. Sa famille le pousse contre son gré à faire des études de chimie alors qu'il est attiré par l'art et l'écriture. Il fréquente les milieux artistiques après 1918, notamment les surréalistes. Il se lie d'amitié avec Max Jacob, André Masson, Picasso, etc. Son œuvre a marqué les recherches ethnographiques et ethnologiques. En 1925 il publie un recueil de poésie Simulacre. Il publiera des textes surréalistes. En 1929 il quitte le mouvement surréaliste et rejoint Georges

sous-conversations, trame essentielle de ses fictions.» Monique GOSSELIN ( Université de Paris X, Nanterre ) c) Première œuvre publiée de Nathalie Sarraute : Tropismes Lorsqu'en 1939 paraît Tropismes, personne ne le remarque, sauf deux écrivains : Max Jacob et Jean-Paul Sartre. C'est le premier ouvrage de Nathalie Sarraute, auteur de trente-neuf ans. Elle pense qu'on « ne doit écrire que si l'on éprouve quelque chose que d'autres écrivains n'ont pas déjà éprouvé et exprimé ». Dans les dix-neuf très

d’arrêter ses études pour rejoindre Paris. Il a 17 ans et avec son ami Bausil, il prépare un roman, dessine beaucoup et peint. A Paris, tout va très vite. Engagé par Baroncelli comme assistant metteur en scène, il croise Antonin Artaud, Cocteau, Max Jacob, auxquels il confie ses envies littéraires. En fait, il a déjà écrit deux romans et des poèmes, mais ne sait comment se faire publier. Il fréquente alors le monde artistique parisien. Johnny Hess À l’occasion du tournage de Bariole par son beau-père

enfance terrienne, végétale et heureuse, mais aussi la ville et sa vie ouvrière, et la mort hanteront plus tard sa poésie. En 1936, Cadou fait la rencontre de Michel Manoll, qui l'introduit dans les milieux poétiques et lui fait connaître notamment Max Jacob et Pierre Reverdy. La première publication ne tardera guère : Brancardiers de l'aube, en 1937, et ce seront désormais des années de poésie ardente, où l'ivresse de la création viendra se heurter à de nouvelles épreuves : la mort du père, la guerre

Madrid, Barcelona y París. Su pintura entró en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo. En 1904, Picasso decidió trasladarse definitivamente a París. En Paris trabó amistad con los poetas Guillaume Apollinaire, Max Jacob y el dramaturgo André Salmon. 1905 – 1906 Su pintura experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática con colores tierra y rosa (el periodo rosa) Le interesaba mucho el mundo del circo, pinto muchos arlequines y acróbatas

la révolution artistique y habitent, ce qui fait de lui le témoin de cette révolution. C’est en 1889 que la bâtisse, qui est située place Emile Goudeau, est transformée en cité d’artistes. Son surnom, le Bateau-lavoir aurait été donné soit par Max Jacob, soit par André Salomon. Il se nomme apparemment ainsi, parce qu’il ressemblait aux bâtisses dans lesquelles les blanchisseuses travaillaient. C’est en 1892 que Maxime Maufra y installe son atelier, puis les entrées se succèdent, jusqu’à ce qu’une

acceptant le divorce Otto retourna auprès de sa famille à Düsseldorf. Pour Marie, être marié à un allemand lui a fait vivre un exil durant six ans. Après son divorce elle noue des liens avec les poètes et écrivains comme Jean Cocteau, André Gide, Max Jacob et plein d’autres dont elle illustre les œuvres. Sa présence au Salon de l’Ambassadrice à l’Exposition des arts décoratifs de 1925 est très applaudie. L’inspiration de Marie Laurencin se traduit alors par une peinture toujours féminine. Après