Maître Valet Fin De Partie

MAITRES ET VALETS : AU XVIIème ET AU XVIIIème siècle : Introduction : Le couple du maître et du valet domine le paysage théâtral du XVIIème au XIXème siècle. La relation entre le maître et son valet est une convention issue du théâtre de comédie. Les répertoires de Molière, de Beaumarchais ou encore de Marivaux avec leurs pièces respectives : Dom Juan, Le Mariage de Figaro et L’île des esclaves ont laissé place à quelques couples célèbres tels que Don Juan et Sganarelle ou encore le comte Almaviva

Introduction     Suite à un naufrage, Iphicrate, un jeune maître athénien et Arlequin, son esclave, ont échoué sur l'île des esclaves, habitée par d'anciens esclaves qui suppriment les maîtres ou qui les jettent dans l'esclavage. Alors que Iphicrate désormais en danger, est pressé de partir à la recherche de ses camarades, et qu'il espère quitter l'île le plus rapidement possible, Arlequin ralentit le pas et n'a pas les mêmes intentions que son maître.     Arlequin, dans ce passage de L'île des esclaves

faire vivre sa petite fille. Au niveau du théâtre dans la quête qui oppose les anciens partisans du respect de la tradition antique et classique (règles des 3 unités) et les modernes pratiquant le renouvèlement, Marivaux prend nettement en 1714 la partie du moderne. Il fréquente les salons littéraires. Marivaux exprime son opinion sociale et politique dans des récits philosophiques, il analyse la société de son temps avec un regard lucide et ironique. Marivaux est un auteur de théâtre classique

Introduction   :   La scène de six est au centre de la pièce, c'est l'apogée de l'acte, quatre personnages sont en scène, le  gouverneur de l'île est parti. Que va t­il se passer ? Sur 48 répliques, 23 sont attribués à Cléanthis, 24 à Arlequin, et aucune à Euphrosine. Domination des valets, les valets ont le droit à la parole, ils ont donc le pouvoir sur leur maître. Les femmes parlent moins que les hommes. Il y a une différence d'une réplique entre Arlequin et Cléanthis est entre Iphicrate et Euphrosine

Dom Juan Synthèse : Relations maître/valet Dom Juan est une pièce de théâtre de Molière écrite en 1665. Cette version est la plus connue du mythe de Dom Juan, personnage réputé pour son libertinage et son côté séducteur. Mais ce caractère déplait fortement à son valet, Sganarelle, qui a tout autant une place très importante dans la pièce. Ainsi nous étudierons les relations entre Dom Juan et Sganarelle qu’ils entretiennent tout au long de la pièce. Pour cela, nous verrons tout d’abord qu’il

phrase pour résumer la pièce. Situation : dans la première partie de la pièce, Trivelin, chef de l’île, est présent et mène le jeu, contrôle la première phase du « cours d’humanité » : subissant l’épreuve des portraits, Euphrosine, puis Iphicrate, ont avoué leurs défauts. Ici, Trivelin s’est retiré : c’est la première scène où les valets mènent le jeu. Thème : Ils décident, en présence d’Iphicrate et d’Euphrosine, de jouer aux maîtres : ils les parodient (parodie = imitation moqueuse) dans une

personnages grecs, le naufrage ainsi que le caractère d’Euphrosine tendent vers une tragédie. Mais la pièce est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect résolument comique du personnage d’Arlequin. De plus, la pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le retour au statut d’esclave de Cléanthis et d’Arlequin ; ce retour à la situation initiale est le propre de la comédie. Résumé de l’œuvre La farce Scène 1 : À la suite

dont l’intrigue se déroule à Madrid sous le règne de Charles II, où Don Salluste veut se venger de la reine qui la chassé en déguisant son valet Ruy Blas en Don César afin qu’il s’infiltre à la cour. Mais celui-ci tombe amoureux de la reine et rêve de la grandeur de l’Espagne. Mais dans l’acte III scène 5, Don Salluste rappelle à Ruy Blas qu’il est son valet et qu’il doit lui obéir. Cependant, de quelle manière cet extrait met-il en scène la confrontation ? Nous commencerons par le retournement

ce qui montre l’importance du valet. Dans une pièce qui alterne toujours les scènes d’actions et les scènes de réflexions ils sont ensembles dans l’action mais lorsqu’il y a des moments de pauses c’est l’occasion pour eux de débattre et cela jusqu'à la fin de la pièce. I) Un duo inséparable A Relation traditionnelle II) La nature conflictuelle des relations I) A_ On a un valet et son maître le valet c’est Sganarelle il est héritier de la tradition du valet qu’on retrouve dans la comédia

Le début du vingtième siècle (à partir des années 1910) En 1906, on abolit la censure qui régnait encore sur la scène. La pièce de Guillaume Apollinaire Les Mamelles de Tirésias, écrite en 1903 mais représentée seulement pour la première fois en 1917 profite alors d'un renouveau de cette abolition et fait disparaitre, à titre non-exclusif évidemment, la règle d'unité d'action, qui était la seule règle des trois unités à rester depuis l'assouplissement dû au drame romantique. Un renouveau est