Médium à peindre

d’autres comme une œuvre picturale a part entière. En quoi le Street art s’intègre t-il dans notre société ? Afin de mieux comprendre le retentissement de l’art urbain sur notre société, nous commencerons par définir les origines du Street art. Dans une deuxième partie nous étudierons le Street art comme un nouveau moyen d’expression. Pour finir, nous nous pencherons sur l’impact de cette forme d’art sur le vécu urbain. I. CONTEXTE HISTORIQUE ET GRAFFITI A. Origines a.Contexte historique aux

------------------------------------------------- Alëxone Dizac est né à Paris en 1976. Il vit et travaille à Paris depuis 2008. Il découvre le graffiti à la fin des années 1980, il a douze ou treize ans1. Il se fait d'abord connaitre sous le nom d'Œdipe2,3. Il réalise des calligraphie in situ, baptisée œdiperies4 Il vit et travaille enBelgique de 2004 à 2007. Sa première exposition d'envergure a lieu en 2005 à Bruxelles2. Après cette première période consacrée à l'écrit, il se tourne vers le figuratif. Il peint en

cités, les quartiers défavorisés et les ghettos noirs aux Etats-Unis, plus particulièrement dans le “South Bronx” (Sud Bronx), à New-York au début des années 70. Le South Bronx est appelé aussi “Boogie Down” respectueusement, en référence à ce territoire d’infortune et de prédilection qu’il représente pour le Mouvement hip-hop, pour cette culture noire si inventive qui a explosé artistiquement et économiquement aujourd’hui, au niveau mondial ! “Boogie Down Production” était aussi le nom du groupe

que l'art n'était pas seulement quelques peintures, partout dans la vie on a besoin de beauté » de Pang Xunqin. Xu Beihong ou Jubéon ou Jubéron - qui sont des appellations que l’on retrouve en occident - est un artiste du XXème siècle. Il est né à Yixing le 19 juillet 1895 et meurt à Pékin le 26 septembre 1953. Il débuta sa carrière d’artiste en tant que portraitiste puis peintre de salon en utilisant la peinture à l’huile. Son père est un portraitiste de renommé local. Dès l’âge de six ans

1944 : naissance le 6 septembre à Paris d’un père juif et d’une mère catholique. Il ne connaît pas de véritable scolarité, ni de formation artistique. 1958 : à seulement quatorze ans, Christian Boltanski réalise ses premières peintures dans un style figuratif. Médium qu'il abandonnera en 1967 pour lui préférer des matériaux plus expérimentaux. 1968 : première exposition personnelle au théâtre du Ranelagh à Paris : il présente des marionnettes Grandeur nature, confectionnées dans une facture

Du graphisme à la calligraphie Ce projet a pour objectif de mettre en lumière le lien étroit entre calligraphie et peinture abstraite par l’importance accordée au geste. Conformément aux IO ce travail s’appuiera sur des œuvres de référence dans le domaine de l’histoire de l’art. Ce travail en arts visuels sera transdisciplinaire puisqu’en parallèle des ateliers d’écriture seront menés sur le mode « surréaliste », l’histoire de l’écriture sera également abordée, chaque alphabet pourra être replacé

L’art 1. Analyse la notion. a. Problématique du mot art dans le temps. - Avant le 18° siècle, l’art regroupe toute les œuvres crées par l’homo faber. - A partir du 18° siècle, l’art se sépare en deux : Arts et métiers qui regroupent les objets utiles ; les beaux arts qui favorisent la recherche du beau (architecture, sculpture, peinture, théâtre, poésie et littérature, musique, puis le septième art avec la photographie et le cinéma). - Le Beau fait plaisir à tout notre être, c’est une satisfaction

TPE / Diffusion de la peinture humaniste à travers l’Europe  Jean Buffetaut  Maÿlis Colcomb TPE La diffusion de la peinture humaniste à travers l’Europe . Année 2011-2012. 1 / 37 TPE / Diffusion de la peinture humaniste à travers l’Europe SOMMAIRE I. la construction de la peinture humaniste en Italie et son évolution A. Les origines de ce mouvement artistique……………………………………….....…….... p.5 1. Première Renaissance : Florence………………………………………………………… p.6 2. Seconde Renaissance

Puisqu’il s’agit de la photographie en tant qu’art, je n’ai pas limité mes références à la photographie, mais les ai ouvertes au vaste champ de l’art et des artistes. Le dialogue entre toutes les œuvres de toutes les époques et de tous les pays nourrit la création de tous les auteurs et fonde notre musée imaginaire. C’est assez amusant que je me retrouve face à une telle tâche, alors que je me suis consacré à la photographie justement pour exprimer et partager des choses que je ne pouvais pas faire

couleur a) L’artiste : Yves Klein b) Les monochromes d’Yves Klein c) Le bleu Klein, bleu outremer 2- Les réalisations d’ Yves Klein : a) L'époque bleue b) Ses « Anthropométries » c) Ses sculptures-éponges 3- Le bleu dans l'art et le management a) L’usage du bleu dans l‘histoire et l’art b) L’utilisation du bleu en politique, management et publicité 4 - L’héritage d’Yves Klein 5 – Nos impressions 1 – Le bleu Klein : l’origine d’une couleur a) L’artiste