Médium à peindre

- L3 A la fin des années 60, la référence esthétique que constitue alors Marcel Duchamp, de part ses voyages et expositions à New York, a beaucoup influencé la nouvelle génération d'artistes américain. Son questionnement autour du pourquoi de l'art va avoir beaucoup de raisonnance auprès d'artistes tel que Sol LeWitt, Robert Morris, On Kawara, Laurence Weiner, et surtout chez celui que l'on considère comme le chef de file : Joseph Kosuth. Nous avons vue jusqu'à présent, que l'art tend à s'intellectualiser

papier doré.) La déclaration propose une définition commune de leur pratique artistique. Le Nouveau Réalisme nommé par le critique Pierre Restany est né et Arman déclarera : « Le Nouveau Réalisme est le mouvement qui, dans toute l'histoire de l'art, a duré le moins longtemps. Vingt minutes après sa constitution, c'était l'empoignade générale. » Dans un premier temps nous vous expliquerons l'essence du mouvement, son nom et ce pour quoi il est engagé...BLABLA 2. le mouvement Pierre Restany

Historique L’hyperréalisme est un mouvement artistique franco-américain du xxe siècle d’origine américaine, caractérisé par une représentation figurative ultra-réaliste. Suite à l’expressionnisme abstrait, qui voulait arriver à une expression de l’artiste grâce à la peinture gestuelle (action painting) et en s’appuyant sur le hasard, et à celle du Pop Art, qui récupérait les images de la publicité et de la société de consommation, l’hyperréalisme suivit la voie de ce dernier et s’opposa parfois au premier;

GUY DE MAUPASSANT AU PROGRAMME DE L’AGREGATION 2012 C’est en 1887 à l’occasion de la parution de son court roman Pierre et Jean, que Guy de Maupassant donne pour la première (et la dernière) fois, non pas une longue poétique du genre, mais plutôt quelques idées qui lui paraissent importantes. Ces considérations sur le roman peuvent, à plus d’un titre, être également appliquées aux contes et nouvelles qu’il a écrits. Ainsi, Maupassant fait-il remarquer : « Le but du romancier n’est point

dans lesquels donc le mimétisme, contrairement à ce qui se passe chez les intellectuels, ait peu ou pas de part, de sorte que leurs auteurs y tirent tout (sujets, choix des matériaux mis en œuvre, moyens de transposition, rythmes, façons d’écriture, etc…) de leur propre fond et non des poncifs de l’art classique ou de l’art à la mode. Nous y assistons à l’opération artistique toute pure, brute, réinventée dans l’entier de toutes ses phases par son auteur, à partir seulement de ses propres impulsions…

apprendre à travailler comme elle » affirme Picasso, pourquoi ne pas le suivre sur le chemin de cette réflexion ? En effet, c’est en imitant que l’on s’initie, si la nature stricto-sensu regorge d’exemples, on peut aussi en trouver à l’échelle humaine quand les apprentis se « font «  à leur métier en se formant aux manières de l’atelier. Copiant d’abord pour apprendre à mieux voir et sentir, pour témoigner quand on veut garder une trace ou rendre hommage à une période ou un maître et à une philosophie

Flandre, dont Jan van Eyck (1390-1441) est l'un de ces représentant les plus célèbres. Ce dernier est considéré comme le moteur d'un style pictural grâce à sa maîtrise de la peinture à l'huile qu'il perfectionne et par le réalisme troublant de ses portraits et de ses natures. Il évoque le passage de l'art et de la sensibilité médiévale à l'art et à la sensibilité de la Renaissance. Son œuvre illustre fidèlement les caractéristiques plastiques de son mouvement. Elle met en scène la minutie des détails

pose de réelles problématiques de définitions. Il est à ce titre certainement utile de revenir aux racines même du mot pour en appréhender l'utilisation, parfois à tort. Ainsi, la racine classicus renvoie en latin à la plus fortunée des classes de la société. Petit à petit, à force d'éloignements divers, le mot à pu désigner les écrivains de référence («  ceux qu'on étudie dans les classes »...). Dès lors, et par l'usage, le terme de classicisme a désigné tant les auteur de l'Antiquité, considérés comme

est lié ainsi à une médiation par l'art, à un processus d'« artialisation » Notion empruntée à Montaigne par Alain Roger dans son essai Nus et paysages, Essai sur la fonction de l'art, qui peut être double, in situ et c'est l'attention du paysagiste, et in visu, par le regard du peintre selon la dialectique d’Alain Roger. Cette médiation par l'art permet de passer du « degré zéro du paysage », le « pays », au paysage lui-même, « elle est lente, diffuse, complexe, souvent difficile à reconstituer

image grâce à l'intervention de la lumière, Elle définie l'image obtenue par ces technique, Elle définie la branche artistique ou les métiers qui utilise ses procédés. La personne qui pratique les techniques de photographies pendant la prise de vue est un photographe. Ce mot est composé de 2 racines d'origine grecque : « photo- » (foto, photos : lumière, clarté), c'est à dire qui procède à partir de la lumière, qui utilise la lumière ; le suffixe « -graphie » (graphein : peindre, dessiner, écrire)