Mélodie

(imitation d’autres instruments, par ex ?) et comportement instrumental Mélodie+ accompagnement simultanéité de plusieurs plans registres (grave, médium, aigu) Eléments mélodiques Mélodie ou non ? cellules mélodiques ? idées seulement ? Notes pôles autour de laquelle tournerait la mélodie ? Ambitus large ou réduit Tessiture aigue, médium, grave (habituelle ou non ?) Une mélodie principale ou plusieurs mélodies ? Structure Relevé au fur et à mesure d’un plan ? Idées qui se répètent

sera-t-il aimable ou brutal? Bouleversera-t-il toute mon existence? O, dis-moi, la vérité sur l’amour. « Dites-moi la vérité sur l’amour » est la première pièce des Cabaret Songs, écrite en 1938, à la fois poétique et musical. C’est une mélodie en trois couplets, sous la forme d’air-récitatif, avec des passages très lyriques qui alternent avec du récitatif et des notes et rythmes jazz. Ce poème est raconté à la première personne à travers la voix d’un personnage perplexe quand à la définition

ont la même mélodie et des paroles qui reviennent à chaque fin de phrase (fields of barley, fields of gold). Après les 4 premières strophes, il y a une strophe différente avec une mélodie distinct des autres ( un pont où le chanteur parle de lui-même et se parle à soi-même, il fait le point, ce qui transparait dans la mélodie) juste avant le solo de guitare acoustique puis les 2 dernières strophes on la même mélodie que les premières + coda. J’ai également légèrement changé la mélodie sur les 2

XXème siècle. Paul McCartney chante seul (voix lead) Yesterday (il n’y a pas d’harmonies vocales avec les autres Beatles) en s’accompagnant à la guitare acoustique folk, celle-ci faisant la rythmique. Avant tout et surtout, Yesterday est une belle mélodie accompagnée, facilement mémorisable et pour tout dire elle accroche l'oreille dès les premières mesures. On note une certaine sobriété, un classicisme, une rigueur de l'accompagnement de la voix très pure de Paul McCartney, ce qui est encore assez

D’origine américaine, l’air de la chanson «Vive le vent» est mondialement connu. Un rythme entrainant et une mélodie joyeuse, c’est aujourd’hui le chant de Noël favoris des Américains. Il a été écrit par James Lord Pierpont , compositeur et maître de chapelle de Boston, et publié pour la première fois en 1857 sous le titre de «The One-Horse Open Sleigh» . Deux années plus tard, le compositeur bostonien publie une nouvelle version de son chant avec un nouveau titre : «Jingle Bells». La chanson a

comme un symbole de la guerre qui prend inutilement des vies avec peu de réflexion sur les conséquences de leurs actes. La mélodie et l'harmonie sont le reflet du ton et de l'humeur que l'on souhaite. La mélodie a une grande portée et quand la tristesse et la douleur sont les émotions qui se dégagent, la mélodie est faible dans la gamme et procède par étapes. En revanche, la mélodie a la hauteur de la plage dynamique et la texture est plus élevé et a plus de variance. Cela ajoute à l'anxiété et

LA MUSICOTHERAPIE Plan de l’exposé : I. Les origines de la musicothérapie. II. Qu’est-ce que la Musique ? 1. Le son. 2. Le rythme. 3. La mélodie. 4. L’harmonie. III. La musicothérapie. 1. Définition. 2. La musicothérapie au sens large. a. L’audition. b. Le cerveau. c. Conséquences. 3. La musicothérapie au sens stricte.

russe Ida Rubinstein. C’est un mouvement de danse au rythme invariable et à la mélodie répétitive. Cette œuvre singulière, que Ravel disait considérer comme une simple étude d’orchestration, a fait l’objet dès sa création d’une très large diffusion jusqu’à devenir, de nos jours encore, une des œuvres musicales les plus jouées dans le monde entier. 3/ Analyse de l’œuvre : Une seule mélodie Il n’y a qu’une seule mélodie tout au long de l’œuvre jouée par de plus en plus d’instruments de l’orchestre

Mouvement oblique Un mouvement oblique est un mouvement harmonique se réalisant lorsqu'une e reste en place tandis que l'autre se déplace — c'est-à-dire, monte ou descend. Il est agréable pour l'oreille dans la mesure où elle n'a qu'une seule mélodie à suivre et où il produit toujours un nouvel intervalle harmonique, contrairement au mouvement parallèle1. Ce mouvement permet pratiquement d'amener n'importe quel intervalle harmonique. C'est par ailleurs le seul mouvement harmonique qui permette de

fiable dans quelle tonalité elle se trouve. Enfin, nous pensons que c'est le plus important, Hisaishi superpose la tonalité relative dans la mélodie. Par exemple, dans les premiers moments où l'harmonie est clairement en sol mineur, la mélodie décrit un accord en si bémol majeur. Lorsque l'harmonie de la main gauche passe en si bémol majeur, la mélodie a tendance à mettre l'accent sur les aspects d'une tonalité en sol mineur. Ce mélange de majeur et mineur est une caractéristique de l'écriture