Metal symphonique

Bizet L'Arlésienne FARANDOLE L'oeuvre écoutée ici est interprétée par un orchestre symphonique (cordes, bois,cuivres et percussions) et ne comporte pas de passage vocal. On note principalement la présence de 2 thèmes principaux qui vont s'alterner tout au long du morceau pour finalement s'unir à la fin inexact : unir veut dire « un »…ils vont se superposer ! . Le morceau débute sur un thème joué très fort (forte forte on dit fortissimo probablement) où l'ensemble des familles d'instruments

romantiques Schubert, Schumann… Ce besoin d’expression, s’il utilise toujours les formes anciennes (sonate, symphonie, concerto) auxquelles il accorde davantage de liberté dans la structure, donne également la naissance à un langage nouveau : le poème symphonique, l’idée (Berlioz) ou leitmotiv (Wagner), le système cyclique (Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt), de nouvelles recherches harmoniques et une utilisation virtuose du clavier (chopin, liszt), certains procédés d’orchestration (Berlioz, Traité d’instrumentation

Tout d’abord, il enrichit les fonctions orchestrales. Alors qu’à la même époque l’opéra italien reste très rigide sur l’orchestration, Verdi considère les choses avec beaucoup plus de souplesse. En effet, son prélude est écrit pour un orchestre symphonique très fourni, composé de 18 pupitres différents, ce qui représente une masse sonore importante – d’ailleurs, la plupart des parties sont divisées, comme le fait également Wagner, dans son opéra Les Maitres Chanteurs de Nuremberg, en 1868, par exemple

interpréter par diane Reeves (Elle chante en Anglais et à une voix très grave, masculine) Le métissage ici : Il y va métissage de styles de musique à travers les ensembles instrumentaux entendus : trio de jazz, orchestre de samba et orchestre symphonique (et une écriture qui est propre à chacun). ← Double quatuor (MOZART l’EGYPTIEN), H. DE COURSON (Au début, on entend un son grave continu) Le métissage ici : C’est une musique qui mélange de la musique classique et de la musique

orchestre composée en 1928. | Maurice Ravel est un compositeur français, né en 1875 et mort en 1937. Il a composé notamment l'Enfant et les sortilèges mais aussi Ma Mère l'Oye, œuvre pour piano. | Formation | Orchestre symphonique | Caractère | Répétitif | Caractéristiques | Ostinato rythmique à la caisse claire qui donne la pulsation ( = 1er temps de chaque mesure) Ostinato mélodique présenté d'abord à la flûte dans une nuance pianissimo(pp) puis

instrument ; Le chant est tiré de poèmes romantiques. Les compositeurs de lieder les plus fameux sont Schubert, Schumann et Mahler. - le poème symphonique, composé d’un unique mouvement et inspiré par un thème, un personnage ou un texte littéraire. Il est articulé autour d’un leitmotiv (musique à programme).Liszt est un compositeur de poèmes symphoniques. - le drame musical, opéra dans lequel l’orchestre devient protagoniste au même titre que les personnages dont le plus fameux représentant demeure

quarantaine d'albums originaux couvrant une période d'activité de 46 ans, Léo Ferré est à ce jour l'auteur-compositeur-interprète d'expression française le plus productif. D'une culture musicale classique, il dirige à plusieurs reprises des orchestres symphoniques, en public ou à l'occasion d'enregistrements discographiques. Léo Ferré se revendiquait anarchiste, ce courant de pensée inspire grandement son œuvre. - caractère : solennel, tragique, poignant - tempo : assez lent  -  nuance f,  stable et

Mahler a été chef d'orchestre : Copenhague, Prague, Vienne, Budapest, Cassel - Date de création de la Symphnie n°1 dans sa première version et définitive : première version en 1889 et version définitive en 1896 - Pourquoi avoir parlé de poème symphonique ou musique à programme dans l'histoire de la Symphonie n°1 de MAHLER ? : En 1893, il a ajouté Titan en sous titre et cela semble qu'il y ait une histoire à raconter. L'enterrement du chasseur. - Pourquoi la Symphonie a t-elle reçu une critique

alliages (plusieurs instruments qui jouent en même temps) puis des Tutti (quand tout l’orchestre joue). En fait, Ravel va se servir de sa structure, de sa forme musicale : quatre parties avec deux fois le thème A et deux fois le thème B.  Orchestre symphonique moderne : - La caisse claire fait son entrée dans la musique classique à la fin du XIXème siècle. - Il est rare d’entendre un solo de trombone dans une œuvre classique. - La présence du hautbois d’amour et du célesta qui ont le thème est aussi chose

Prokofiev se lance dans la création de Pierre et le Loup grâce aux encouragements de Natalia Saz, la directrice artistique du Théâtre central pour enfants de Moscou, qui souhaitait familiariser les jeunes avec les principaux instruments de l'orchestre symphonique. Il a déjà quatre symphonies et plusieurs ballets à son actif quand il achève et dirige la première exécution de Pierre et le Loup le 2 mai 1936, avec Natalia Saz comme récitante. L'histoire[modifier | modifier le code] Pierre, un jeune garçon