Metropolitan Museum of Art

importe le plus à ses yeux c'est son travail personnel. Sans lieu ni but, il montre la vie et les gens. Elle l'a présenté dans de nombreux musées et expositions à travers le monde. Ses photos font partie de collections prestigieuses (MOMA, Metropolitan Museum of Art, musée de l'Elysée à Lausanne, centre Georges-Pompidou, Maison européenne de la photographie, Kunsthaus Zurich, etc.) [Source : « 100 photos de S. Weiss pour la liberté de la presse »] Le média photographique : - Étymologie de « photographie

gravées dans notre conscience artistique. Au bord de la mer Auguste RENOIR, 1883 Metropolitan Museum of Art, NY 2. L'impressionnisme : une technique révolutionnaire 2.1. Thèmes et motifs AU BORD DE L'EAU Édouard Manet, Argenteuil Travaillant volontiers par petits groupes de deux ou trois, les impressionnistes ont une prédilection pour

Musée d'Orsay, PARIS * Paul Cézanne (1839-1906 ) « La Montagne Sainte-Victoire et le viaduc de la vallée de l'Arc » (1882-85) Huile sur toile, 65,5 x 81,7 cm Metropolitan Museum of Art, NEW YORK Difficultés rencontrés par les impressionnistes Dès le Salon de 1859, la jeune génération découvre la sévérité du jury. Manet et Whistler voient leurs premiers envois refusés. Le Salon de 1863 confirme cette tendance. Plus

l'Abbaye de Loc Dieu, pour terminer sa course au musée Ingres de Montauban. En 1963, La Joconde a été exposée à Washington et présenté au President Kennedy et Lyndon Johnson. Elle a été exposée à la National Gallery de Washington puis au Metropolitan Museum of Art de New York. 2 millions de visiteurs ont rendu visite à Mona Lisa aux Etats Unis. Les anglo saxons ne connaissent pas la Joconde, ils la connaissent sous le nom de Mona Lisa. Maintenant la Joconde se trouve à Paris au musée du Louvre

pour des particuliers fortunés qui veulent afficher par des tableaux de cabinet le libertinage à la mode dans leurs salons. Fragonard est reconnu comme l’un des maitres de la période rococo. Le billet doux ou la lettre d’amour vers 1770 metropolitan museum of art New york Traité dans des couleurs chatoyantes et dorées, la scène (une jeune femme dans son boudoir) dégage un érotisme subtil et discret. La pose remplie de coquetterie et l’air mutin du personnage tourné vers le spectateur donnent l’image

Le concept d'humanisme exprimé par Mantegna se reflète par le fait que les deux héroïnes ont choisi elles-mêmes d'agir, avec dignité, aux fins de sauver l'humanité. Bibliographie Critiques : STEDMAN SHEARD,Wendy. Andrea Mantegna, Art Journal, 1992, Vol.51(3), pp.85-93 ROBERTSON, Giles. Andrea Mantegna, The Burlington Magazine, 1956, Vol.98(645), pp.450 Articles de périodiques : BROWN CLIFFORD M. ; LORENZONI, Anna Maria. Gleanings from the Gonzaga Documents in Mantua - Gian

famille, celui qui est le plus connu est sans conteste le portrait de son fils Manuel, né en 1784. Don Manuel Osorio de Zuniga est une huile sur toile peint en 1788 qui mesure 110 cm de haut sur 80 cm de large. Il est actuellement exposé au Metropolitan Museum of Art à New York Le corps du modèle est plutôt petit. C'est un portait en pied de l'enfant qui est au centre du tableau et en prend une place faible. En effet c'est un enfant de 4ans ce qui est plutôt normal . Ses pantalon ample donne l'impression

important de l'art contemporain, ses peintures continuent de s'échanger à un prix très élevés sur le marché. Dès son plus jeune âge, Basquiat montre une aptitude artistique. Sa mère, sensible à l'art, l'emmène fréquemment visiter le MOMA, le Metropolitan Museum of Art et l'encourage à développer ses talents artistiques.. Il mélange couleurs Son œuvre reste empreinte des graffitis de ses débuts, où vives et textes à thèmes. Vers l'âge de sept ans, Basquiat est hospitalisé suite à des blessures liées à

Carolina Museum of Art, Raleigh. ← Le Mariage de la Vierge (1504), 174 x 121 cm Pinacoteca di Brera, Milan. Ce tableau s'inspire très largement du tableau du même nom de son maître d'alors, Le Pérugin. ← Vierge à l'Enfant couronnée par les saints (vers 1504), 172,4 x 172,4 cm, Metropolitan Museum of Art, New York. ← Les Trois Grâces (1504-1505), 17 x 17 cm, Musée Condé, Chantilly ← Saint Georges combattant le Dragon (1504-1505), 28,5 x 21,5 cm, National Gallery of Art, Washington

famille de la grande bourgeoisie parisienne.  Beaux-Arts en 1855, fréquente plus volontiers l'atelier privé de Louis Lamothe, élève d'Ingres et qui le présente à ce dernier. Malgré l'exemple d'Ingres, il admire Delacroix et aspire à conjuguer dans son art le classicisme du premier et le romantisme du second.  découverte de l'estampe japonaise l'a beaucoup inspiré par des compositions décentrées, des raccourcis elliptiques, des gros-plans ou encore des contre-jours. Il s'essaie à la peinture d'histoire