Metropolitan Museum of Art

soleil levant, donne au mouvement son nom : « L'Impressionnisme ». Le terme est bientôt repris par le public et par les artistes eux-mêmes, bien que ceux-ci estiment être rapprochés par leur esprit révolutionnaire bien plus que par la réalité de leur art. Pour cette raison, de nombreuses dissensions existent au sein du groupe. Ainsi, Degas continue à affirmer la domination du dessin par rapport à la couleur, et se refuse à peindre en plein air. Il y aurait lieu cependant de nuancer cette légende

Proudhon (Paris, musée du Petit Palais), posthume, vivement critiqué. Séjour à Trouville où il fait la connaissance de Whistler et Monet. Succès des marines et portraits mondains. 1866 : grosse déconvenue pour La femme au perroquet (New York, Metropolitan museum of Art) qui n’est pas achetée par l’État. Second séjour à Deauville chez le comte de Choiseul. 1867 : exposition universelle, Courbet monte une autre exposition particulière qui remporte un succès très limité. 1869 : L ’hallali du cerf (Besançon

était connu pour les Jurassiens, ils savaient qu’ils pouvaient être immobilisé à n’importe quel moment. Le ciel sombre accentue la dimension tragique de cette scène. Il peint Les Sources de la Loue en 1864 (huile sur toile, 100x142cm, Metropolitan Museum of Art, New York). Situé à l’Est d’Ornans, la source de la Loue est une impressionnante cavité rocheuse, mystérieuse et gorgé d’ombres, d’où la rivière s’échappe en flot bouillonnants. Courbet a souvent peint ce site mythique de la région. Il ne

1849 (Musée d'Orsay) La petite Bergère, 1858 Des Glaneuses, (1857) (Musée d'Orsay, Paris) L'Angélus (1859) (Musée d'Orsay, Paris) La Méridienne, (1866) (Musée des Beaux-Arts de Boston) Meules, Automne, (1868-1874) (Metropolitan Museum of Art) L'Église de Gréville, (1871-1874) (Musée d'Orsay, Paris) Le Bouquet de marguerites, (1871-1874) Le Semeur, 1851 huile sur toile, (Musée des Beaux-Arts de Boston) Les Planteurs de pommes de terre, 1862 Pauline Ono

national Gustave Moreau ouvre ses portes en 1903. Gustave Moreau sera un des précurseurs du Fauvisme: courant artistique en peinture qui est caractérisé par une recherche de nouveauté chromatique, l’utilisation de couleurs violentes et vives. Un art provocateur, qui, selon les peintres, est fondé sur l’instinct. Ce courant ne durera qu’une dizaine d’années au début du XXème siècle. Les autres précurseurs sont en grande partie ses élèves comme Henri Matisse, Charles Guérin ou Georges Desvallières

Columbia University. Près d’elle, des centres culturels de rang mondial : - le Guggenheim Museaum possède 6000 œuvres de la peinture occidentale du 20ème siècle dont 3% seulement sont exposés ( Picasso, Monet, Chagall, Kandinsky etc….). Le Metropolitan Museum of Art ( le MET) est l’un des plus grands musées du monde avec 2 millions d’œuvres venant de la totalité de la planète. New York est une interface majeure dans la mondialisation La ville globale est en interface avec le reste du monde, le

Impression soleil levant, donne au mouvement son nom : l'impressionnisme. Le terme est bientôt repris par le public et par les artistes eux-mêmes, bien que ceux-ci estiment être rapprochés par leur esprit révolutionnaire bien plus que par la réalité de leur art. Pour cette raison, de nombreuses dissensions existent au sein du groupe. Ainsi, Degas continue à affirmer la domination du dessin par rapport à la couleur, et se refuse à peindre en plein air. Il y aurait lieu cependant de nuancer cette légende d'un

artistique et d'une alternance rapide de succès et d'échecs. S'ils furent, à l'exception de Cézanne, sélectionnés au Salon à leur première tentative (en 1865 pour Monet), ils essuyèrent ensuite des refus. |   | Régates à Sainte-Adresse 1867 Metropolitan Museum of Art New York | Durant toute cette période, ces jeunes peintres consolidèrent les liens existant entre eux et en développèrent de nouveau, cherchant des inspirations et des thèmes picturaux nouveaux. A l'exception de ceux disposant d'une situation

1996 chez Christian Dior, « directeur de la création de la Haute-couture et du Prêt-à-porter féminin », sur les conseils d'Anna Wintour10. Il succède à Gianfranco Ferré. Pour l'inauguration de l'exposition des 50 ans de la marque Dior au Metropolitan Museum of Art de New York fin 1996, la princesse Diana porte l'une des toutes premières robes signée par Galliano chez Dior. Remarquée, celle-ci va marquer le début d'un grand bouleversement de la Maison11. La consécration chez Dior[modifier | modifier

comme l’un des pionniers du minimalisme et de la musique répétitive. Il a fait ses études à la Juilliard School of Music puis a étudié la composition avec notamment Darius Milhaud et Luciano Berio. Il a poursuivi ses études par un apprentissage de la percussion à l’Institut d’Etudes Africaines de l’Université du Ghana en 1970. En 1994, Steve Reich est devenu membre de l’American Academy of Arts and Letters. Il joue du piano, de la batterie et de nombreuses percussions comme par exemple le vibraphone