Metteur en scène

faire passer un message tout en distrayant le spectateur. La mise en scène joue donc un rôle important pour la compréhension et pour l’impression laissé aux spectateurs. Cette forme littéraire qui est souvent écrite pour être joué permet donc beaucoup de possibilités dans la direction du texte. Le statut du metteur en scène a donc pris une place de plus en plus importante dans la réalisation d’une œuvre. Ainsi le metteur en scène d’une pièce de théâtre, peut-il être considéré comme son créateur ?

Le metteur en scène commence à travailler Dom Juan avec ses comédiens. Initialement il avait l’intention de reprendre le texte de Molière et d’y ajouter quelques petits détails de mise en scène tout en restant fidèle aux idées du dramaturge. Le comédien retenu pour le rôle de Dom Juan, lui, préférait adapter la scène a l’époque d’aujourd’hui car d’après lui, on ne peut plus rien inventer et encore moins surprendre le public avec le Dom Juan de Molière. Le comédien est sur scène tandis que le

comportement, l'humeur ou encore sur la tenue vestimentaire ou la description physique d'un personnage ; les didascalies peuvent aussi décrire les lieux et la scène. Dans l'extrait de Chatterton de Vigny les didascalies se trouvent tout d'abord entre les dialogues. Avant la scène 1 de l'acte premier la didascalie est présente afin de visualiser la scène le lecteur sait ainsi où les personnages sont dans quels types de pièce Ponctuation là dans « un vaste appartement » ce dernier est ensuite vaguement

librement, selon son interprétation personnelle. Il comprend la pièce « à sa façon ». [Exemple personnel.] 3. Une participation active demandée au lecteur Le lecteur peut se mettre dans la peau du comédien ou du metteur en scène. Il fait l’effort d’imaginer lui-même la mise en scène et de lui donner un sens. [Exemple personnel.] La pièce peut prendre plusieurs sens : le lecteur peut la « comprendre » de diverses façons ; la pièce offre une pluralité de significations. [Transition] La lecture

l’interprète ou du metteur en scène. Il prend alors plaisir à imaginer lui-même la mise en scène, à participer à la création de la pièce. [Exemples personnels.] Transition : La lecture laisse la pièce intacte, dans un devenir multiple, alors que la représentation fige la pièce et peut décevoir les attentes du lecteur. Mais la lecture du texte théâtral suffit-elle ? II. Le plaisir de la représentation 1. Le spectacle : un art vivant Hugo : « Il y a des cœurs humains sur la scène, des cœurs humains

par nature un spectacle. Eugène Ionesco disait "Je ne fais pas de la littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre.", sous entendant que le théâtre ne peut se réduire à de la "littérature" étant avant tout un art de la scène. C'est pourquoi de nombreux écrivains tel que molière ont monté leur propre troupe de théâtre. Ce n’est d'ailleurs qu’à la Renaissance qu’apparaît le texte théâtral, le livre. Par la suite certains auteurs écrivirent des pièces destinées uniquement

théâtre, A. Ubersfeld affirme : « Une des caractéristiques les plus étonnantes du texte théâtral, la moins visible, mais peut-être la plus importante, c’est son caractère incomplet ». Pour elle, le texte théâtral est donc « troué », ce qui exige du metteur en scène une interprétation. Vous discuterez ce point de vue en prenant appui sur les textes du corpus et sur les œuvres que vous avez lues ou étudiées, notamment Rhinocéros. Le théâtre doit son unicité au fait qu’il est composé à la fois d’une partie

mis en scène par Roger Vontobel. Cette pièce met en scène une société victime de la marchandisation, dans laquelle les hommes sont guidés par l'égoïsme, l'argent et le sadisme. Cet univers évoque la jungle des villes dans la laquelle « la raison du plus fort est toujours la meilleure ». On assiste tout particulièrement au combat moral de deux hommes, qui se clôt par un corps à corps. Les deux protagonistes finissent alors, par s'apparenter à des animaux déchainés. Le metteur en scène a fait

être lus et étudiés comme des textes littéraires à part entière, ils restent tout de même liés à la représentation sur scène. Nous allons donc nous demander qu'est-ce qui fait une bonne représentation d'une pièce de théâtre. Dans un premier temps, nous étudierons la fidélité à l'auteur et son texte, nous verrons par la suite que les libertés que peut prendre le metteur en scène peuvent mener, elles aussi, à la réussite d'une représentation et enfin, nous montrerons qu'une bonne représentation dépend

dire auteur, c'est-à-dire créateur, que celui à qui revient le maniment direct de la scène ». C'est par cette phrase que Antonin Artaud a voulu dénoncer le véritable artiste sur scène : le metteur en scène. Pour lui, le vrai théâtre doit d'abord toucher les sens, ce qui implique l'utilisation de tout les moyens dont dispose le metteur en scène. Artaud veut créer un nouveau langage théâtral ou le metteur en scène devient directement le créateur et non plus le « traducteur » de l'auteur. A ce