Metteur en scène

et comprendre une pièce grâce aux avantages de la scène mais que cependant la lecture peut se suffire à elle-même. Dans un premier temps nous allons montrer que la représentation à des avantages qui dépasse celle d’une simple lecture. Tout d’abord la représentation propose un cadre spatio-temporel qui met en valeur la pièce. En effet, chaque pièce se situe dans un milieu particulier qui peut varier selon le metteur en scène. Certains décors sont plus où fournit ce qui peut

littéraire particulier puisqu’il est destiné à être représenté. Il s’appuie sur une convention qu’acceptent auteurs, comédiens et spectateurs : les personnages évoluent sur scène dans une pièce à laquelle il manque un mur et c’est comme si le public assistait à la représentation à leur insu. Le théâtre semble donc indissociable de la scène et du jeu qui s’y construit. C’est pourquoi Molière affirme : « Le théâtre n’est fait que pour être vu ». Une pièce de théâtre ne saurait se réduire à un texte à lire

renaître chaque fois soumise à des recréateurs multiples. Vous analyserez cette singularité du théâtre, vous direz en quoi elle peut être fascinante, mais en indiquerez les limites. Documents : A – Racine, Phèdre (acte 6, scène 6, vers 1225-1252), 1677 B – Jean-Louis Barrault, Mise en scène de Phèdre de Racine, 1946 C – Francique Sarcey, Quarante ans de théâtre, la tragédie, 1900 D – Maurice Descotes, Les Grands Rôles du théâtre de Racine, 1957 Annexe : Anne Ubersfled, Le théâtre Le théâtre est un genre

véritablement sentir que dans les années 1970) ? La citation nous inscite également à poser le problème du rapport au texte pour le dramaturge et pour le metteur en scène. I. Le caractère polémique de la citation A) Une citation ouvertement opposée à la tradition Depuis l'Antiquité, le théâtre est d'abord un texte et la mise en scène n'est que le faire-valoir du texte, par les décors, les mouvements et les costumes... Aristote affirme que la production littéraire englobe forcément des textes

si le décès du roi et progressif ou instantané en s’intéressant tout d’abord aux didascalies puis dans un deuxième temps à la tirade de Marguerite. *** Dans un texte théâtrale, les indications scéniques sont très importantes pour sa mise en scène. Ici, les didascalies ne sont pas utilisées que pour une représentation mais jouent un rôle dans le dénouement de Le roi se meurt à savoir la mort de Bérenger. *** Tout d’abord on remarque une progression lente dans les actions du roi puisqu’il

Ecriture d’invention. Sur le plateau de la scène, Serge un comédien et Patrick le metteur en scène se querelle : -Le comédien : « - Je suis désolé Patrick, mais je ne suis point d’accord avec toi sur la question de la mise en scène du Médecin malgré lui. Le metteur en scène : - Soit ma conception de l’interpréter à la manière d’un drame de la vie privée ne te convient pas, alors que propose tu ? Discutons en Serge. Serge :- En effet, étant celui qui incarne Sganarelle dans cette pièce donc

TRAVAIL : PLAN DETAILLE L’objectif de l’auteur et du metteur en scène est de reproduire une histoire sur scène et de trouver les ‘ingrédients’ nécessaires pour qu’elle plaise aux spectateurs. Quand un auteur écrit une pièce de théâtre, son entourage, son quotidien en somme, est en général sa principale source d'inspiration. A travers les époques, la séduction a été un thème récurrent. Mais c'est à la naissance du classicisme que la mise en scène de la séduction prend énormément d'importance sous différentes

vrai que le théâtre est le lieu de la plus grande liberté ? Nous montrerons que le théâtre est un lieu de liberté grâce à l’autonomie qui est donnée aux metteurs en scène et aux conventions théâtrales. I. Le théâtre moderne peut être un lieu de liberté. 1) Les libertés du metteur en scène, de l’acteur... Le metteur en scène a toute liberté lorsqu’il met en place sa pièce, il peut décider de tout et même adapter la pièce comme il le veut. Comme dans L’ile des esclaves où lorsque

intervenants de la mise en scène de Gérard Gelas au Théâtre du Chêne noir à Avignon en 2006, ainsi que des captages vidéo des mises en scène de : Simon Eine à la Comédie Française en 1978, et de Gérard Gelas au théâtre du Chêne noir à Avignon en 2006. A partir de ces extraits vidéos nous allons répondre à la question suivante : Quelle conception de la pièce de Musset nous donne Gérard Gelas et Simon Eine ? Dans un premier temps nous étudierons les éléments de mise en scène et dans un second temps l’interprétation

de perfection. Le théâtre classique obéit à 5 règles d’écriture : 1) Respect des 3 unités ; « Qu’en un jour, qu’en un lieu, un seul fait accompli, tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. » 2) Règle de bienséance : oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l’intimité physique. Les scènes violentes doivent être racontées pas un personnage. 3) Absence de mélange des genres. 4) Vraisemblance : absence de merveilleux. 5)