Metteur en scène

Dissertation Sujet : A partir de vos lectures et de vos expériences de spectateurs, vous vous demanderais en quoi la mise en scène d’une œuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation ? Le théâtre est un genre littéraire particulier ; il fait partie du monde du spectacle. Le metteur en scène au théâtre prend une réelle dimension, à la fin du XIXe siècle il interprète de son mieux la pièce. Le terme de "interprétation" vient du latin interpretari qui signifie "expliquer", "traduire"

Le théâtre est un genre littéraire à part entière. Tantôt un texte pouvant être mis en scène, tantôt un lieu qui a besoin de son public, ainsi s’étant la variété du théâtre. Nous allons étudier la partie mise en scène de ce genre, en tentant de répondre à la question suivante : « Voir une pièce de théâtre dans deux mises en scènes différentes, est-ce, selon vous, voir la même pièce deux fois, ou est-ce voir deux pièces différentes ? ». Pour cela nous nous attarderons sur trois grandes réponses

critiques de pièces de théâtre se multiplient, les comptes rendus et les photographies de mises en scène abondent… On en oublierait presque le public : « Pour l’histoire du théâtre, il semble que, à peu près, le spectateur n’existe pas. » (M. Descotes) • Or, sans lui, la représentation n’aurait plus de sens : « Tous ceux, et d’abord les dramaturges, qui ont eu un contact direct avec la scène, ont proclamé […] l’absolue nécessité de tenir compte de ce partenaire aux manifestations imprévisibles

patronage de Molière:   la première pièce jouée par la nouvelle Troupe du Roi fut une comédie en trois actes, L'Amour médecin. La Troupe du Roi continuait à jouer des pièces d’autres mains que celle de Molière, mais en décembre de cette année le metteur en scène se brouilla avec un jeune tragédien, Jean Racine.   Celui-ci ayant confié à Molière sa nouvelle tragédie Alexandre Le Grand décida après quelques jours de la faire jouer à l’Hôtel de Bourgogne par une compagnie rivale.   Sa motivation demeure

particulière, et chaque auteur, chaque dramaturge aspire à voir ses pièces représentées. Mais le texte de leurs œuvres est également publié et les lecteurs prennent , eux aussi, plaisir à lire et à relire (souvent sans les avoir vues représentées sur la scène) les grandes pièces de théâtre de la littérature. (annonce de la problématique) On peut se demander alors s’il faut assister à sa représentation pour comprendre pleinement une œuvre théâtrale. (annonce du plan)Tout d’abord, nous nous demanderons si

au metteur en scène toutes les informations nécessaires à l’utilisation de l'espace scénique et à l'attitude que doivent avoir les différents personnages. Par exemple, dans Dom Juan de Molière, au début de l'acte I, l'auteur indique au metteur en scène que « le théâtre représente un palais ». Devant la première réplique de Sganarelle dans l'acte I scène I, il écrit pour l'acteur qu'il doit tenir une tabatière. Les dramaturges remplissent donc leurs pièces de didascalies qui dictent au metteur en

l’émotion partagée : le théâtre lui-même, la scène et le décor, devant les spectateurs qui participent à une émotion collective. D’autre part, nous révélerons une présence vivante des personnages. Les acteurs sont des êtres de chair, à l'inverse des personnages de romans qui sont des êtres de papier. Enfin, nous allons voir le rôle du metteur en scène : la mise en scène est une étape dans le processus de création théâtrale. Tout d’abord, le théâtre dont la scène et le décor est un lieu où l’émotion est

dialogue entre deux hommes de théâtre parlant de la manière la plus appropriée de mettre en scène le récit du mendiant dans Electre. Pour ce sujet, j'ai choisis de faire un dialogue entre le metteur en scène et le personnage qui jouera le mendiant qui s’appellera Marc pour le dialogue. Ils se retrouvent dans la soirée afin d'établir la mise en scène du récit du mendiant de l'acte II, scène 9. Metteur en scène: Marc, à présent nous allons parler de la manière dont tu vas interpréter «Le mendiant»

auteurs, aux metteurs en scène ou encore aux acteurs. Peut-on considérer l’espace théâtrale comme un espace de liberté ? Tout d’abord nous montrerons que la scène est bien un espace de liberté, puisque cette liberté a quand même des limites. La représentation théâtrale laisse beaucoup de liberté au metteur en scène qui décide des décors, des costumes ou encore du jeu des acteurs. La représentation d’une pièce de théâtre peut être réalisée de différentes façons selon la volonté du metteur en scène

une "obligation librement choisie." Il ne s'agit donc pas d'une gêne, pas d'une restriction non consentie, pas d'un empêchement. Ce qu'il faut souligner, c'est que la contrainte libère l'imagination. Dans quelle mesure peut-on affirmer que le jeu de scène est libéré du texte ? Tout d’abord, nous verrons que l’écriture est une contrainte pour le jeu, puis le dépassement de l’écriture par le jeu théâtral. I Certes, Il nous est possible de voir que la lecture paraît capable à elle seule de nous transmettre