Meursault Est Il Un Personnage Romanesque

et l’absurde sont deux thèmes qui méritent d’être analysés puisque l’oeuvre littéraire est perçue sur plusieurs niveaux sémantiques. Alors Meursault n’est pas si indifférent aux événements qui l‘entourent, au contraire il est un observateur, même avec son silence il adopte un regard critique à la manière de Socrates. Autrement dit, avec Meursault, Camus met en scène les fonctions de l’humour dans la vie humaine, en tant qu’art de la révolte. Finalement, une lecture sensible aux techniques

de façon radicale l’ancienne tradition du héros picaresque. En effet avec ses « deux cloportes », titre initialement envisagé pour Bouvard et Pécuchet, l’auteur propose à ses lecteurs de suivre avec distance et ironie des pérégrinations de deux personnages d’une médiocrité affligeante, constamment jugés sous sa plume. Comment l’incipit du roman permet-il de mettre en place ce dispositif ? Comment apparaissent, au seuil de l’œuvre, les figures presque comiques de ces nouveaux « anti-héros » ? C’est

Focalisation interne → personnage & narrateur se confondent Récit = première personne & marque temporels → journal intime ( ϴ logique ) Temps = futur, imparfait et PC-> Colle a l'histoire ( PP ϴ de recul a l'histoire → ϴ de sentiments ) Passé flou-> récit chronologique Écriture = forme notes-< phrases juxtaposés Personnage se livre mais en même temps non B/ Une rupture avec les normes habituelles du roman Genre romanesque inhabituel Cadre spatial = flou Personnage ϴ décrit Absence de

indignité; on se rappelait en le lisant qu'il y avait eu, autrefois, des œuvres qui prétendaient valoir par elles-mêmes et ne rien prouver. Mais, en contrepartie de cette gratuité, le roman demeurait assez ambigu: comment fallait-il comprendre ce personnage, qui, au lendemain de la mort de sa mère, « prenait des bains, commençait une liaison irrégulière et allait rire devant un film comique », qui tuait un Arabe « à cause du soleil » et qui, la veille de son exécution capitale, affirmant qu'il « avait

recours à ce que l'on sait de l'auteur en dehors de son œuvre pour examiner celle-ci.» (F. Van Rossum-Guyon,Critique du roman).   Vous direz ce que vous pensez de ce jugement en vous appuyant sur des exemples précis tirés de vos lectures. 5  Un personnage médiocre peut-il être un héros de roman ? 6  Que veut-on dire lorsque l'on parle du « style » d'un écrivain ? 2  « Il n'y a pas de vrai sens d'un texte. Pas d'autorité de l'auteur. Quoi qu'il ait voulu dire, il a écrit ce qu'il a écrit. Une fois

des romans repose sur notre éternelle besoin qu'on nous raconte des histoires où nous nous reconnaissons tel que nous voudrions être." Cette affirmation explique l'importance du personnage principal, du héros. Pour André Bellesort, poète et romancier Français du début du 20ème siècle, le lecteur s'identifie au personnage principal du roman. Son but est de transporter le lecteur, de l'imprégner de son histoire. Le roman est un lieu d'évasion et d'aventure. Mais pour que le lecteur soit complètement

Introduction : La littérature romanesque regorge de personnages résolument séducteurs et donc fatalement séduisants, ou alors séduisants tout simplement, malgré eux. Certains même sont devenus des archétypes, comme Valmont, héros des Liaisons dangereuses, et bon nombre de titres de romans arborent leur nom suggestif, tels Lovelace de Richardson, Bel Ami de Maupassant ou Nana de Zola, comme un appel irrésistible à la lecture ! Faut-il pour autant affirmer qu'un personnage de roman doit être séduisant

roman, est une constante du genre. En 1857, Madame Bovary de Flaubert reprend ce schéma : les rêves de l’héroïne contrastent avec sa vie réelle de femme mariée à un médecin sans culture. - Au XVIIIe siècle Les lecteurs se passionnent pour des personnages à la sensibilité tourmentée, dont le naturel se heurte à l’artifice social. - Au XIXe. Affrontements et révoltes romantiques. Les romantiques donnent une grandeur à la sensibilité douloureuse : ils vivent dans l’insatisfaction de leurs rêves et

monarchiste-royaliste. Ils sont antidreyfusards. Cet engagement ne signifie pas que les auteurs vont consacrer leurs œuvres romanesque à la consécration des idées mais certains d’entre eux vont contribuer à développer le roman à thèse qui est le cas d’Anatole France, prix Nobel de littérature et qui publie Les Dieux ont soif en 1912. Les Dieux ont soif est un roman qui met en scène le personnage d'un peintre raté, c’est-à-dire sans talent, pendant la période de Terreur Révolutionnaire en 1793. Il est attaché

Le roman voit la continuation du roman traditionnel. Il poursuit la tradition réaliste, se mue parfois en roman autobiographique, existentialiste. Il plonge dans la description approfondie de la psychologie du personnage. C'est le roman héritier d'une longue tradition romanesque. Ensuite, il connaît cependant parallèlement de nombreuses innovations et remises en cause: c'est une période d'éclatement du roman. Parfois, il sera impossible de parler véritablement de roman: c'est la crise