Michel Ange Analyse Oeuvre

Certaines productions de l’artisanat méritent leur admission au titre d’œuvre d’art ; * Certaines œuvres ne visent pas le Beau) Trois modes de production d’objets artificiels : 1) La technique → objets standardisés 2) L’artisanat → chaque objet produit diffère des autres par quelques détails 3) L’art → chaque œuvre est unique (même s’il y a souvent des ressemblances entre les œuvres d’un même artiste) Ainsi, de la technique à l’art en passant par l’artisanat, on a un rapport de plus

La contraception Préventive, d'Urgence et IVG Mme Strehl, professeur de SVT Année 2014/2015 Timothée Nicoulin, 3° Michel Ange, collège St Just Plan : Introduction : 1.Définition des termes L’usage de la contraception : -1.En France  -2.La crise des pilules de 3ème et 4ème génération  -3.La pratique contraceptive chez les jeunes  Le recours à la contraception d’urgence : 

dans le portique de temple, qui sert de décor, et pour le traitement des corps, on a des personnages qui ont une allure gracieuse, élégante, comme la posture de Jupiter. Cela renvoie aussi au courant maniériste. Les corps musclés font référence à Michel-Ange. Vue du dessin préparatoire ; sur son front, il porte le chiffre royale ; un écu avec une salamandre, renvoi à François Ier, et on voit le détail du caparaçon orné de fleurs de lys. Volonté de rendre aussi la référence au roi. Au pied, on a 3

- La femme aux yeux verts 27 II.IV Madame Sabatier - La Vénus blanche 34 III. « L’Héautontimorouménos » - Misogynie, Ironie, Mélancolie et Sadisme 44 IV. Image de la femme dans le monde baudelairien 56 IV.I. La femme olfactive 56 IV.II. Ange, Muse et Madone 62 IV.III. La Femme vampire – étrange féminin satanique 69 IV. IV. La monstruosité de la femme 78 IV.V. La dénaturalisation : immobilité et stérilité, l’art de l’artifice. 85 IV.VI. Prostituée 91 IV.VII. Lesbienne 97

France qu'en Amérique du Nord : tel est l'objectif de ce livre, dont l'enjeu est bien de savoir « comment vivre ensemble avec nos différences » culturelles, religieuses, ethniques ou sexuées. - Dossier de France Culture: http://www.franceculture.com/oeuvre-un-humanisme-de-la- diversit%C3%A9-essai-sur-la-d%C3%A9colonisation-des-identit%C3%A9s-de-alainrenaut.html - Colloque sur l'Australie: http://sciences-medias.ens-lyon.fr/article.php3?id_article=72 - Blog Ballades et escales en littérature africaine

de toute nécessité ») Il y a une tension anormale entre le signifiant et le signifié : le poète est donc là pour « rémunérer le défaut des langues » (Mallarmé) : à la fois idée de compensation et volonté de faire fructifier le langage Exemple : analyse de Genette sur le jour et la nuit (cf. cours) L’écrivain joue avec le signifié qui est en lui-même un élément matériel Le mot est une « chose épaisse », riche de sens (Ponge dans Méthodes) Ponge raconte comment, pour caractériser des collines

l’Art , Jacques Tuillier, chez Odile Jacob. * Etudier des objets du passé encore présents. Chance mais aussi responsabilité (André Chastel) * Œuvre immatérielle et périssable. * Nous n’étudions qu’une petite part du produit artistique de l’humanité. * Etudier l’histoire de l’art c’est prendre conscience du caractère fragile des œuvres. * C’est s’intéresser à l’actualité, être curieux et se questionner. Schnapper > Historien d’Art parle de la lutte pour la protection de l’Art

rigoureuse maîtrise formelle d’ordre quasi métaphorique. Les romantiques, eux, tenaient avant tout à transmettre des émotions en jouant sur des effets dramatiques ainsi que sur l’exotisme ou la théâtralité des thèmes. (Le Radeau de la Méduse) est un œuvre importante dans la mesure où elle est exemplaire du romantisme pictural. CARACTÉRISTIQUES THÉMATIQUES : * La lumière masque le monde et elle le révèle * Les romantiques sont des artistes de la révolution, ce sont des enfants de la révolution

dégoûtant de venin, Iphiclès se mit à hurler de terreur, mais Héraclès, sans verser une larme, étrangla les deux monstres et les tendit fièrement à Amphitryon pendant qu'Alcmène consolait le petit Iphiclès. Héraclès, Iphiclès et les serpents Analyse de l’œuvre : L'artiste a représenté Héraclès au moment où il saisit les deux serpents tandis que son jumeau, Iphiclès, terrorisé, se réfugie dans les bras de sa mère, accourue à ses cris. On aperçoit, à gauche, la main d'Athéna, qui protège l'enfant

1/Le genre : Le genre de la fresque est à la fois religieux par la présence de la représentation de Dieu au centre et en même temps historique car cela relate le « paiement du tribut » qui est une réalité historique de la vie romaine. Cette œuvre comprend également une autre représentation architecturale : la représentation de la ville et au loin l’évocation d’un paysage. Le genre est donc multiple : à la fois religieux, historique et représentatif par la présence d’un paysage et d’une architecture