Michel-Ange

façon dynamique, leur hauteur variant, en écho à la galerie préexistante. L'oeuvre est faite en marbre de carrare et en marbre noir des Pyrénées, qui sont considérés comme les matériaux les plus nobles de la sculpture (utilisés par exemple par Michel-Ange dans la chappelle Sixtine, ou par Rodin.) et sont une référence à la statuaire antique. La façon dont sont disposées les colonnes forment une sorte de damier : peut-être est-ce une référence au jeu. Elles sont toutes alignées : là encore, une référence

La ville devient l'un des foyers de la Renaissance italienne, avec Florence et Venise, et donne naissance au style baroque - dont témoigne encore son centre historique, classé par l'UNESCO comme site du patrimoine mondial4. Des artistes comme Michel-Ange, Raphaël ou Le Bernin s'y installent et produisent des œuvres telles que la Basilique Saint-Pierre, la Chapelle Sixtine ou les Chambres de Raphaël. Au XIXe siècle, Rome est le symbole de l'unité italienne et devient la capitale du Royaume d'Italie

renaissance *Etude de cas - questions 5 et 6 puis contextualisation* avec le David **de Michel-Ange • L’humanisme de Léonard se traduit dans sa peinture par la présence d’êtres humains dans ses oeuvres. • Dans son art, Léonard s’inspire de thèmes religieux et de l’Antiquité. • Les êtres humains deviennent les sujets centraux des oeuvres d’art (peintures ou sculptures). Cette sculpture de Michel-Ange symbolise l’esprit humaniste : confiance en l’homme, inspiration puisée dans l’Antiquité

à l'ombre Des glaciers et des pins qui ferment leur pays; Rembrandt, triste hôpital tout rempli de murmures, Et d'un grand crucifix décoré seulement, Où la prière en pleurs s'exhale des ordures, Et d'un rayon d'hiver traversé brusquement; Michel-Ange, lieu vague où l'on voit des Hercules Se mêler à des Christs, et se lever tout droits Des fantômes puissants qui dans les crépuscules Déchirent leur suaire en étirant leurs doigts; Colères de boxeur, impudences de faune, Toi qui sus ramasser

des émotions » ( Le Petit Larousse illustré, 1992). La langue devient son matériau, les termes y sont scrupuleusement choisis, et chaque détail a été pensé. En fait, elle constitue une œuvre d’art, et on pourrait aisément la comparer au David de Michel-Ange, en guise d’exemple. Ainsi, si je changeais les mots d’un sonnet comme si je m’attaquais au marbre d’une sculpture, je briserais l’œuvre. Voilà pourquoi, le matériau s’y lie indissociablement. Par conséquent, elle ne se traduit pas, parce qu’on

quitte son maître et a déjà acquis une belle réputation d'artiste peintre. Adepte de l'art nouveau du clair-obscur, il perfectionne sa technique du sfumato (embrumé) qui adoucit les contrastes et améliore le réalisme des paysages ou des portraits. Michel ange  Michelangelo naît en Toscane, dans une petite ville nommée Caprese le 6 mars 1475. Il est accueilli à l'âge de 14 ans au palais de Laurent de Médicis, grand protecteur des arts et des lettres de Florence. C'est le début d'un apprentissage artistique

retour aux textes de l’Antiquité comme référence. Ce courant enseigne les langues, la littérature, les cultures latines et grecques, les sciences et la politique. On peut citer des humanistes célèbres : comme Rabelais et Erasme, en littérature, Michel Ange et Botticelli (cf. La Naissance de Venus) et De Vinci, en sculpture. 3. La période post-Rabelais. A la mort de Rabelais, aucun auteur ne tente de reprendre le style de celui-ci mais les humanistes persistent et le

Théodore suit une formation dans l'atelier de Carle Vernet en 1808 puis dans celui de Guérin en 1810. En 1814, il s'engage auprès des Mousquetaires du roi Louis XVIII. Il séjournera en Italie pendant un an (1816-1817) où il découvrira les fresques de Michel Ange à la chapelle Sixtine, fresques qui exerceront une grande influence sur son art notamment dans les figures du Radeau de la Méduse. 3)Mouvement lié a l’artiste. La toile représente un moment assez agité. La scène représentée, se déroule en mer

navires ont la forme des poissons comme celles des avions ont celles des oiseaux. La nature est un grand vivier d’inspiration. Mais s’inspirer n’est pas servilement imiter. L’histoire de l’art ne cesse de donner des exemples d’innovations. Lorsque Michel Ange sculpte la piétà que l’on peut admirer à Saint Pierre à Rome, il ne se soucie guère de réalisme. C’est même une provocation théologique ; Puisqu’une femme belle doit, selon lui, être jeune, Marie aura 20 ans, et puisqu’il lui faut soutenir le corps

père la fit étudier à l'atelier de Bernardino Campi, célèbre portraitiste et peintre de tableaux religieux. Sofonisba Anguissola fut l'une des rares femmes de son temps à acquérir une réputation de dimension internationale en tant que peintre. Michel-Ange lui-même lui offrit des dessins dont elle fit des copies avant de les renvoyer au célèbre maître afin d'obtenir un avis sur son talent. La plupart des écrits de l'époque évoquent Sofonisba comme une dame de compagnie plutôt que comme peintre. En