Michel-Ange

en 59 avant J-C par les romains. Elle est le berceau de la Renaissance italienne, en effet, les rues de Florence sont parsemées d’une très grande richesse artistique où les artistes les plus célèbres se sont développés au fil du temps tels que Michel-Ange ou Léonard de Vinci. Elle cache donc des trésors artistiques de la Renaissance derrière la barrière de ses palais fortifiés, de ses églises et de ses nombreux musées. Au XVème siècle, la population Florentine se révolta plusieurs fois, mais grâce

Pourtant, il est aussi une figure tout à fait exceptionnelle et à part. Il n'a pas reçu de formation poussée, ne lit ni le grec ni le latin et connaît mal les œuvres antiques. Il n'est jamais parvenu à s'établir comme ses contemporains Botticelli et Michel-Ange ou son cadet Raphaël, qui ne l'en admire pas moins. Les tableaux qui lui sont attribués avec certitude se comptent au nombre d'une vingtaine au maximum (quatre d'entre eux sont au Louvre : La Vierge aux Rochers, Saint Jean-Baptiste,Sainte Anne, La

Boigraphie histoire 1)Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni dit Michel ange [mikɛlɑ̃ʒ] (né le 6mars1475 au château de Caprese à Caprese, au nord d'Arezzo en Toscane et mort le 18 février 1564 à Rome), est un peintre, sculpteur, poète, architecte et urbaniste italien de la Renaissance. Ses sculptures les plus connues sont le David (1504), lequel a longtemps orné la façade du Palazzo Vecchio de Florence avant d'être transféré dans l'Académie des Beaux-Arts de la ville, La Pietà

ricca ». Tel a pu être le commentaire de Vasari sur la contribution d’Alberti à l’art de la Renaissance. Renaissance qui a pris son essor depuis le concours de 1401, rappelons-le, et qui compte comme artistes les illustres Boticcelli, Giotto, ou Michel-Ange, pour ne citer qu’eux. Ainsi comment Alberti peut-il faire partie des figures fondatrices du Quattrocento, lui qui est né en 1404 ? Nous nous pencherons sur ce cas intéressant qu’il représente, de par une biographie mouvementée et une conception

depuis 1865 un musée national, le Museo Nazionale del Bargello, et ses collections de sculpture gothique et de la Renaissance, qui sont les plus importantes d'Italie. Le musée comprend un certain nombre de chefs-d’œuvre, parmi lesquels des œuvres de Michel Ange ou Donatello. Le palais du Bargello s'appellait d'abord palais Prétorio. Il fut bâti au milieu du XIIIe siècle par Lapo Tedesco. Il fut ensuite agrandi. Au XVe siècle, Cosme l'Ancien ou Cosme de Médicis (1389- 1464)

surtout religieux, des enluminures. Les différentes caractéristiques de cette période fut : Le nu, qui traduit la compréhension de la nature du corps humain de la part des artistes La connaissance des proportions du corps humain par l’anatomie (Michel-Ange qui la pratiquait savait autant s'en éloigner pour mettre en relief un trait moral par des distorsions des proportions pour des soucis esthétique et artistique) L’apparition de la notion de paysage et celle de décors riches et variés La perspective

centre de la pensée de l'époque. L’Humanisme se caractérise entre autre par un retour aux textes anciens. 1.1) Les arts. Je vais vous les détailler à présent. Commençons pas les arts, qui n'a jamais entendu parler de léonard de Vinci ou de Michel ange ? Et bien ces 2 grands artistes sont tout 2 des artistes de la Renaissance mais ils ne furent pas les seuls, beaucoup d'autres marquèrent la Renaissance artistique. Les artistes de la Renaissance se situaient surtout dans les villes qui ont

 Les structures des églises baroques et classiques Le dernier édifice de Michel-Ange, la basilique Saint-Pierre, peut être considéré comme le précurseur de l’expression baroque en architecture, de par ses dimensions colossales inédites. Son élève, Giacomo della Porta en développe le langage, en particulier à travers l’élévation de la façade de l’église du Gesù (1584), église-mère de la compagnie de Jésus alors en pleine expansion. Cet édifice est souvent considéré comme le premier exemple d’architecture

métal très resistant ) Alliage du bronze et de l'etain. 2- Son rôle, Sa fonction : Le Penseur devait au départ représenter Dante devant les portes de l'Enfer sur son poème. L'homme sculpté est nu car Rodin voulait que sa figure héroïque à la Michel-Ange représente aussi bien la réflexion que la poésie. Il sert a représenter un homme en train de méditer, plonger sans ses pensées. 3- A qui était destiné le penseur ?:Le Penseur devait au départ représenter Dante devant les portes de l'Enfer méditant

- Le PARMESAN : peintre (1503/1540) - Le TINTORET : peintre (1518/1594) - Le GRECO : peintre (1545/1614) * Autour de 1520, on considère que la peinture a atteint son apogée, au niveau de la perfection et de la technique en Italie, grâce à Michel Ange, Léonard de Vinci, Titien, ou encore Raphaël. Il n’y a plus de problème au niveau du dessin, de la règle d’or, de la composition…. Comment faire mieux ? Que faire de nouveau ? Certain artistes vont s’inspirer de ces grands artistes : les maniéristes